ENEMIGOS ÍNTIMOS

La inminencia de la muerte es el detonador de las crisis existenciales de un grupo de individuos cuyas vidas se cruzan entre sí en un hospital. Dos pacientes terminales, sus seres queridos y sus seres no tan queridos. Un universo donde los enemigos son los más cercanos, e incluso uno mismo. Bueno, al menos esa es la idea.

La película es tan dispareja como su reparto. Por una parte tenemos las presencias consolidadas y cumplidoras de Demián Bichir, Dolores Heredia y Roberto Sosa (los últimos dos compartiendo los instantes más afortunados del filme). En el otro extremo está la incomprensible inclusión, no sólo en la película sino en el cine nacional, de José María de Tavira, que junto con Sebastián Sariñana consiguen la escena más pobre en actuación de toda la cinta. Finalmente, la forzosa (y forzada) inclusión de Ximena Sariñana, que en su momento más dramático repite el manoteo, balbuceo y ojos en blanco que le hemos visto en otras ocasiones. Por otras ocasiones entiéndanse las otras películas de su papá. ¿Cómo decirlo de mejor manera? Vaya, lo de Ximena es la cantada. 


El filme es el resultado de la suma de pretensiones de sus creadores, que terminan entorpeciéndose unos a otros. La coral de Carolina Rivera, la guionista, en el que la reflexión a través de la tragedia es la simplona moraleja. La de Chava Cartas, que nos ofrece una cámara en mano siempre inquieta y en movimiento, jugando a truquitos de obturación y velocidad, que tal vez sean innecesarios y prescindibles, pero que ciertamente no ofrecen ninguna novedad ni aportan algo sustancial al filme. Y la de Sariñana, el Director, que orquesta tanto a su familia real como con la que produce películas. Rivera es su esposa. Sebastián y Ximena (que además hace la supervisión musical) son sus hijos. Charlie Gore, pseudónimo de Carlos Sariñana, es su sobrino y encargado de la segunda unidad. O Chava Cartas, que ha fotografiado cuatro de sus largometrajes. Tanto a Gore como a Cartas, Sariñana les produjo una película para que dirigieran: Spam, donde actúa Sebastián, y Xtremo, donde actúa Ximena. Se trata pues de complicidades que no nos importarían –no nos importarían en absoluto– si el trabajo presentado fuera al menos de calidad.

Y es cierto, Fernando Sariñana es para bien o para mal, uno de los pocos cineastas con un trabajo y presencia constante que ha resultado rentable para el cine comercial mexicano. Su obra es, por decir lo menos, irregular. Y Enemigos Íntimos no es la que destacará en su filmografía.

–Carlos Del Río

Título original: Enemigos íntimos
País: MEX
Año: 2008
Director: Fernando Sariñana (Niñas mal)
Actores: Ximena Sariñana, Demián Bichir
Duración: 100 minutos
Fecha de Estreno: 7 de agosto

MI CALIFICACIÓN: 2

G.I. JOE: EL ORIGEN DE COBRA

Esta película es la cereza sin sabor en el incoloro pastel de los blockbusters veraniegos del 2009. Cuando pensamos que con bodrios como Transformers 2 y Ángeles y demonios ya habíamos sufrido demasiadas decepciones, llega esta cinta que es como una aventura de El Santo con un presupuesto de millones. A Stephen Sommers le quedó enorme el juguete que el estudio puso en sus manos: la cinta es un bacanal de efectos especiales (muchos de ellos malogrados: uno en particular, que el espectador identificará de inmediato, compite con las garras de Wolverine en el baño como el peor de la temporada), locaciones en medio mundo y un revoltijo de personajes que jamás llegamos a conocer.

La trama: un “villano reventón/científico loco” de quien adivinamos la identidad al instante, quiere establecer un nuevo orden mundial ayudado de armamento hecho con nanotecnología. Lógico, un grupo de soldados de élite tiene que detenerlo. Y hay una chica mala, La Baronesa, de muy bien ver que, sin embargo, no aporta nada a la carrera de Sienna Miller. Y una pelirroja vestida de cuero que es mero eye candy. Y un soldado con un pasado turbulento y dizque obscuro. Y está Marlon Wayans actuando cómicamente, a destiempo, como si estuviera en una de sus parodias taradas. Y hay peces robots, osos polares mal hechos, y tomas de Egipto como sacadas de un banco de wallpapers. Y ninjas que aquí son medio tiesos y sin chiste.

Lo rescatable: una secuencia de persecución en París llena de adrenalina y editada excepcionalmente. Se nota que entre esta orgía de sonidos, elementos “cool” y derroche monetario, el guión fue lo de menos: los diálogos son de pastorela. Dennis Quaid da señales de decadencia como un comandante sin ápice de heroísmo. Lo más lamentable: Joseph Gordon-Levitt, uno de los mejores actores del cine indie, de seguro esperaba que éste fuera su escaparate ante las grandes audiencias, pero su papel es de caricatura –una combinación entre Michael Jackson, Darth Vader y Freddy Krueger–. En resumen, un esfuerzo descarado y poco auténtico por vender juguetes: a ver si ahí sí son exitosos. Algunos fanáticos del género de acción, sin embargo, se sentirán complacidos.

–César Albarrán Torres

Título original: GI Joe
País: EUA
Año: 2009
Director: Stephen Sommers (La momia)
Actores: Sienna Miller, Dennis Quaid
Duración: 118 minutos
Fecha de Estreno: 7 de agosto

MI CALIFICACIÓN: 4

TERMINATOR: LA SALVACIÓN

Terminator La salvación ha sido una de las secuelas más esperadas por la creciente comunidad geek que asiste a salas de cine para ver a sus héroes y villanos favoritos. Todos los ingredientes estaban presentes para lograr una versión superior al mal sabor de boca que dejó Terminator 3 hace seis años (y no hablamos de mejorar alguno de los primeros filmes). Para fortuna del director de aquella, Jonathan Mostow, no fue así.

Con una deslucida actuación de Christian Bale –¿para eso hizo tanto escándalo?–, una narrativa inconsistente por momentos, tres graves errores de edición en transiciones (como la famosa censura del topless de Moon Bloodgood), además del “boca en boca” con comentarios negativos del filme lo han castigado severamente en taquilla, haciendo muy improbable que sea el inicio de una nueva trilogía.

¿Por qué dos estrellas y no una? Muy simple: McG nunca habló de crear Terminator 4, sino una historia donde conoceríamos el inicio del líder mesiánico John Connor, y donde finalmente veríamos cristalizada la “guerra de las máquinas” de la que tanto se habló antes. Y lo cumplió. Buenos efectos especiales, el diseño de las máquinas admirable y, aunque Marcus recuerda por momentos a Robocop, el giro en la historia es algo original.

Aunque muchos consideren forzado el cameo de Schwarzenegger o el tema de Guns ‘n Roses (T2), fans de la franquicia se sentirán agradecidos por el recuerdo.

–Julio Vélez

Título original: Terminator Salvation
País: EUA
Año: 2009
Director: McG (Los ángeles de Charlie)
Actores: Christian Bale, Sam Worthington
Duración: 115 minutos
Fecha de Estreno: 31 de julio

MI CALIFICACIÓN: 4

LA MALDICIÓN DE LAS HERMANAS

Hace algunos años –2003 para ser exactos– con la oleada del cine de horror asiático nos llegó A Tale Of Two Sisters, cinta del coreano Ji-woon Kim y que gozó de buenas críticas a pesar que se comenzaba a sentir gastada la fórmula del espíritú atormentado de larga cabellera.

Poco tiempo después, las noticias sobre un remake americano se dejaron venir en donde inclusive se llegaban a mencionar a las mismísimas gemelas Olsen como protagonistas, por suerte no pasó así.

Emily Browning (Una serie de eventos desafortunados) y Arielle Kebbel (La maldición 2) son las hermanas Anna y Alex quienes no sólo deben deben afrontar la muerte de su madre, sino tratar de llevar una vida normal tras el regreso de Anna después de permanecer en un hospital psiquiátrico por los traumas marcados. Poco a poco intentarán descubrir los verdaderos motivos de su nueva madrastra quien fuera la enfermera en los últimos días de vida de su madre.

A diferencia de su contraparte coreana, los momentos de horror son menores mientras que el suspenso abunda, y esa es la manera en que debemos acercarnos a La maldición de las hermanas, como un thriller con ligeros sobresaltos gracias a un buen maquillaje que entretiene durante su proyección sin pretender ninguna otra cosa.

Para quienes vieron la original –de un ritmo más lento– y saben el giro al final, pueden encontrar los huecos narrativos en este remake lo que hace palidecer ante la original, pero muchos de esos vacíos los dejaba también A Tale Of Two Sisters.

Sergio López Aguirre

Título original: The Uninvited
País: The Uninvited
Año: 2009
Director: Charles & Thomas Guard (Ópera prima)
Actores: Emily Browning, Arielle Kebbel
Duración: 87 minutos
Fecha de Estreno: 24 de julio

MI CALIFICACIÓN: 4

Harry Potter y el misterio del príncipe

17/07/09

Harry Potter and the half-blood prince.

Director: David Yates

Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson

Género: Aventuras

Clasificación: B

Duración: 153

País Origen: Estados Unidos/Reino Unido

Año: 2008

SINOPSIS
El sexto año de Harry Potter en Hogwarts resulta ser muy emocionante, y se encuentra con la llegada de Horace Slughorn, un nuevo profesor que resulta ser de mucha ayuda para el joven mago, quien obtiene un libro de pociones que solía pertenecer al misterioso príncipe mestizo. Harry se da cuenta que las indicaciones del príncipe se encuentran en todas la hojas del libro, dándole una idea de cómo mejorar sus pociones y enseñandole algunos peligrosos hechizos. Esta sexta película en la exitosa saga de Harry Potter fue dirigida por David Yates.

COMPARTO LA CRÍTICA DE CARLOS GÓMEZ INIESTA

Dejemos de lado las escenas que quitaron por agregar otras en una osada adaptación. Abrimos con los mortífagos invadiendo el mundo muggle donde podemos comprobar, por primera vez en la cinta, dos de las cosas rescatables: la ambientación y los efectos digitales. Lamentablemente, esa adrenalina que es inyectada con esta poderosa secuencia, se va diluyendo en las casi tres horas de duración del filme, segundo de los cuatro que estarán bajo la dirección de David Yates en la saga.
Después del ataque obscuro, hay que enterarnos que Harry se ha convertido en material de tabloide y que reclutarán a un nuevo maestro para Hogwarts, Horace Slughorn (un Jim Broadbent cumplidor pero que va de más a menos). Luego está el eje de la historia: los estudiantes. De manera inmediata descubrimos que ahora es más importante elegir correctamente al compañero de graduación que dominar las recetas de pociones y conjuros. Recibir o hacer indirectas amorosas y sexuales, se ha convertido en la materia favorita, siendo las de Lavender Brown (Jessie Cave), las más insistentes e insoportables, rebajando a Ron Weasley a un simple ladies man, en lugar de ser el verdadero brazo derecho que solía ser para Harry. Este exceso de conflictos adolescentes hacen que el punto crucial (¡Voldemort se ha dividido en pedazos para resucitar y sus secuaces están cerca de lograr que suceda!) pase al rango de subtrama hasta que llega un repentino tercer acto que se torna anticlimático y que hace extrañar como nunca la presencia de Ralph Fiennes (tenemos que conformarnos con las versiones light de su personaje en flashbacks). Helena Bonham Carter y Alan Rickman se sienten desaprovechados, caricaturizados, a pesar de tener más tiempo en pantalla. Yates no es director de actores.
En contraparte, la importante secuencia de la caverna está bien lograda, hicieron un buen trabajo de dirección de arte y logra su propósito aterrador, mas no el dramático. Ésta da pie a una muerte que está lejos de conmover, alejada de la carga emocional que se le debía. Además, la cinta concluye sin contarnos que pasó con los personajes secundarios (¿qué con Slughorn? ¿con los aurores? ¿con los otros estudiantes? ¿con el mundo muggle?). Prefirieron dejarlo a la imaginación y poner al protagonista sobre una hermosa puesta de sol, junto con sus amigos, usando, otra vez, más tiempo para hablar de estrategias de amores como respuesta a los tiempos extremadamente difíciles que están corriendo. Incongruente. Por el bien de la franquicia, esperemos que de manera deliberada, El misterio del príncipe sea tan sólo un largo puente para la conclusión de la saga: esta entrega es la más pobre de las seis que hemos visto hasta ahora y sería injusta una conclusión mediocre.
Dato extra para aquellos que la vean en 3D: Dos escenas, ambas en el principio, son las únicas que se presentan en este formato además del logo de WB. Qué bien hubiera funcionado en las escenas climáticas como la de la cueva o la del duelo final. Pagar extra por el boleto de IMAX-3D puede sentirse como una tomada de pelo.
–Carlos Gómez Iniesta

MI CRÍTICA

Llegó el momento de hablar de HP6 y siendo fan me duele inmensamente.

Es una muy mala película.

Por fin la producción enseña el cobre, y nos demuestra que lo que quiere es abusar, aprovecharse del público cautivo con las anteriores películas, y le quiere hacer competencia a las historias de adolescentes como "Crepúsculo." Y al tomar estas deciciones guinostas y director dejan muy de lado la concepción originan, la historia y los valores de la misma.

Ahora nos presentan una película en la que olvidan el misterio del príncipe, de hecho no hay misterio alguno, y si lo hay en toda la película es, ahora quíen se besa con quien.

Se le olvidó al guionista que era importante "sumergir" a la audiencia en el pasado de Voldemort, para conocer sus motivaciones y sus deciciones. Olvidan a la órden del fénix dada a conocer en la película anterior, y matan sin contemplaciones al ejército de Dumbledore, también creado en la película anterior que es, por cierto, del mismo director. Dejándonos como resultado una pelicula que no tiene nada de acción, resulta aburrida, y lo peor, dificil de entender.

Fue una película ¿hecha solo para fanáticos? Porque solo los fanáticos que conocen la historia pueden entender lo que sucede a lo largo de la película. Pero si fue pensada para fanáticos, ¿por que los han decepcionado?

Ahora en Howarts ya no hay disciplina, ni aun con los aurores vigilando dentro y fuera de las instalaciones del castillo, ni con el inminente y ahora, abiertamente aceptado, regreso del-que-no-debe-ser-nombrado... los estudiantes no respetan el silencio de la gran biblioteca del castillo, ni los horarios en los que deben de permanecer en sus dormitorios. Ahora se besuquean por las esquinas, a altas horas de la noche, y los maestros solo los "invitan" a regresar a sus dormitorios.

Es una lástima que se decidan por entregarnos una película que abusa de los fans y que no arriesga por ganar aún mayor audiencia.

Si eres fan, saldrás decepcionado, como la mayoría con los que he podido tener comunicación, y que así me lo han hecho saber. Si no eres fan, te vas a poder aventar una buena pestaña en las casi tres horas de duración del filme, como evidentemente les ha sucedido a muchos.

Hay que decirlo, es una Mala película. Decir que es regular es, sin lugar a dudas, ser demasiado benevolente con ésta cinta.

¡Qué decepcion!

Mi calificación: 2