París 36

Faubourg 36

Director: Christophe Barratier

Actores: Clovis Cornillac, Gérard Jugnot, Kad Merad

Género: Drama

Clasificación: B

Duración: 120

País Origen: Francia

Año: 2009

SINOPSIS
Esta historia se desarrolla entre diciembre de 1935 y julio de 1936, en un barrio periférico del noreste de París, donde la elección del Frente Popular en primavera ha despertado locas esperanzas y anhelos extremistas. Así es como tres obreros en paro deciden ocupar por la fuerza el music-hall donde trabajaban y montar por su cuenta un "espectáculo taquillero". Así, la sala servirá de escenario a la más efímera bella empresa humana del mundo.

Que felicidad, y lo digo en serio. Que felicidad, no llegar, si no salir de la sala del cine, contento de haber visto una película completamente original. Porque literalmente es original, las canciones, la música, la coreografía es original, es decir, todo fue hecho exclusivamente para el filme. Ya uno agradece las historias originales, hechas con tal maestría. Con "París 36" como con "Bastardos sin gloria" es lo que se agradece o parte de lo mucho que se le agradece a los creadores, que son guiones originales, o sea, no son adaptaciónes literarias, de comics, o remakes (refritos), y eso es totalmente refrescante para el cine que nos llega al país. Y hablando de la realización del filme como tal, el arte, el parís de los 30 que se deja ver a lo lejos, los personajes perfectamente bien construidos y delineados, las secuencias que se avientan en varias partes de la historia son encantadoras e inspiradoras. Yo ya había quedado encantado con "Los coristas" que es del mismo director, después de ésta, con más ganas! Me declaro Fan! Quiero verla y verla y verla, puedo decir que es una de mis favoritas del año. No verla, cuando llega a escondidas, sin la publicidad de muchas malas películas comerciales, es un pecado. Por favor, búscala, síguela, si no la has visto y la encuentras no puedes dejar de verla. 100% recomendable.

Mi calificación: 6

Bastardos sin gloria

Inglorious Basterds

Director: Quentin Tarantino

Actores: Brad Pitt, Diane Kruger, Melanie Laurent, Christoph Waltz

Género: Acción

Clasificación: B-15

Duración: 148

País Origen: Estados Unidos/Alemania

Año: 2009

SINOPSIS
El aclamado director Quentin Tarantino regresa con este filme de violencia y humor negro, ambientado en la Segunda Guerra Mundial. El teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra los alemanes nazis. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los Bastardos), los hombres colaboran con una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. Cinta nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Pum Pum Pum!!! Llega el filme por tantos esperada!!! Y si es una muy buena película. Es agresiva, violenta (así es Tarantino), e inteligente. Debo admitir que si llegó a incomodarme mucho la violencia en muchos casos, sobre todo en los personajer femeninos, no llegé ni a imaginar lo que les sucedería a ellas... Por otro lado, que nivel de actuación de Christoph Waltz, es memorable, en verdad me gustó mucho su personaje, se ve un muy buen nivel de actuación y de dirección. No te la puedes perder.

Mi calificación: 5

Destino final 4

Final destination 4: Death trip

Director: David R. Ellis

Actores: Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Heley Webb

Género: Terror

Clasificación: C

Duración: 82

País Origen: Estados Unidos

Año: 2009

SINOPSIS
Nick y unos amigos acuden a un circuito de carreras Nascar. Durante ésta tiene lugar un terrible accidente que conlleva desastrosas consecuencias para el estadio, que acaba derrumbándose. Nick tiene una visión de algo que está a punto de suceder, y junto con otras doce personas consigue salir del lugar, escapando de una tragedia segura. Pero la muerte no deja cabos sueltos, y regresa para terminar con los supervivientes de una manera brutal.

No aporta nada más, es la misma historia y premisa de las 3 anteriores. Una película donde los protagonistas mueren varias veces y de diferentes formas debido a las premoniciones del personaje principal. Debo decir que verla en 3D, le agrega mucha intensidad, y la convierte en un gran entretenimiento. Si el filme no aporta nada nuevo, la capacidad de verla en 3D la convierte en una aventura extrasensorial, aunque yo sigo insistiéndo, que los lentes de 3D me dan asco cuando te los dan usados, no los limpian bien, y por si fuera poco le bajan intensidad a los colores reales de la película en cuestión. Pero si hace de un película mediocre, un momento muy disfrutable.

Mi calificación: 3

Diabólica tentación

Jennifer's Body

Director: Karyn Kusama

Actores: Johnny Simmons, Adam Brody, Amanda Seyfried, Megan Fox

Género: Terror

Clasificación: B-15

Duración: 102

País Origen: Estados Unidos

Año: 2009

SINOPSIS
Jennifer Check es una porrista de la que todos los chicos quieren ser amigos, pero termina siendo el sacrificio de un ritual satánico de una banda de rock, con la finalidad de conseguir un contrato discográfico. El sacrificio sale mal y Jennifer resulta poseída por un demonio, por lo que comienza a alimentarse de los jóvenes de su escuela, primero seduciéndolos y despues asesinándolos. Así, la joven se convierte en el objetivo de Needy, su mejor amiga, la cual hará lo imposible para que Jennifer deje de asesinar a sus compañeros.

Y yo en verdad le tenía mucha fe. La guionista "Diablo Cody" Fue la escritora del guión de Juno, que en lo personal me gustó muchísimo. Y por eso, fui con amplias ganas y expectativas. Toda la primera parte de la película fue muy buena, con buen ritmo, atractiva, pero la segunda mitad, se les fue de las manos. No me gustó el final.

Mi calificación: 3

Terror en la antártida

Whiteout

Director: Dominic Sena

Actores: Tom Skerritt, Gabriel Macht, Kate Beckinsale, Columbus Short

Género: Terror

Clasificación: B-15

Duración: 101

País Origen: Estados Unidos/Canadá

Año: 2009

SINOPSIS
Carrie Stetko (Kate Beckinsale), la solitaria agente de Estados Unidos asignada a la Antártida, está investigando el primer asesinato del continente, que la arrastra a un espeluznante misterio. Ahora, con sólo tres días para la llegada del invierno, Carrie debe resolver el crimen antes de que la Antártida se vea sumida en la oscuridad y ella varada ahí con el asesino.

Que pena, no se si llega a dar miedo en algún punto. Realmente Kate me ha gustado en sus otros filmes. En éste definitivamente no cuaja. El resultado y el giro de turerca final es demasiado predecible. No es aburrida, puede servir para comer palomitas.

Mi calificación: 2

Mi segunda vez

The rebound

Dirigida por: Bart Freundlich / Con: Catherine Zeta-Jones, Justin Bartha

La verdad, es una muy buena producción, y resulta una buena comedia... sin embargo creo que no se publicitó muy bien. Es como la típica historia de el amor 40 y 20 dijera José José. Pero donde Catherine es la mayor. Justin se avienta un muy buen papel, no taaaaaaan looser como acostumbra, y si muy sensible, responsable y capaz. No se si la alcancen en el cine. Porque si les puedo decir que es mejor que muchas comedias de las que se estrenan cada semana.

Me gustó.

Mi calificación: 4

Nueva en la ciudad

New in Town

Dirigida por: Jonas Elmer / Con: Reneé Zellweger, Harry Connick Jr., J.K. Simmons, Sioban Fallon.

Una comedia pequeña, no es mala, pero es... por decir lo menos: pequeña. Y resulta extraño que Reneé aceptara una película tan "diferente." Eso no quiere decir que su actuación sea mala, por el contrario es muy disfrutable, y hace muy buena pareja con Harry Connick, que por cierto los papeles de payaso excéntrico le quedan muy bien. Está para palomear en domingo. Esperemos a ver a Reneé en su siguiente película, el caso 39 a ver que tal le va.

Por lo pronto mi calificación para esta: 3

La huérfana

Orphan

Dirigida por: Robin Christian, Jaume Collet-Serra / Con: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabel Fuhrman, CCH Pounder

Que buen guión. Yo no se ustedes, pero jamás me esperé la vuelta de tuerca (como le dicen ahora) al final de la historia. Entré en tensión, cosa que valoro mucho y le agradezco al director. Vale destacar, que las actuaciones de los tres niños, es excelente. La pequeña que es sordomuda hace un excelente papel, y llevan muy bien las situaciones a cerca de su condición en toda la película y hasta podemos decir que en algunas escenas ayuda. La protagonista en verdad da miedo, y la transformación final Wow! ¡Bien hecho chamaca!

Si me gustó y le puse de calificación: 4

El estudiante

Dirigida por: Roberto Girault Facha / Con: Jorge Lavat, Norma Lazareno, Cristina Obregón, Pablo Cruz Guerrero

Película mexicana, que no me hizo pasar coraje al salir del cine. Pero... porque siempre hay un pero, es una película muy bonita, demasiado bonita tal vez. Y es tan bonita, que cae en lo cursi, y de hecho creo que se abusa de la cursilería. Hace lagrimear, y pues sí, para ese fin está hecha, pero yo le veo como contra que no es realista, los conflictos juveniles no cuajan y se sienten flojos, devaluados. Eso si, hay un personaje que lo hicieron como con un intento de aura mística, que no me latió para nada!

En fin, no es para pasar un buen rato. Fue interesante ver en la sala a los adolescentes que, seguramente algún profesor de la secundaria los envió a verla, y eso sí en esta si estuvieron calladitos y muy lloronas las niñas!

Mi calificación: 3

La Cruda Verdad

The ugly truth

Dirigida por: Robert Luketic / Con: Katherine Heigl, Gerard Butler, Eric Winter

Esta es una buena comedia, en realidad es una comedia! Y lo mejor es que si logra sacarte una carcajada sincera. La pareja protagónica tiene buena química en la pantalla, funcionan sus personalidades tan ambiguas. Él como un verdadero patán sumamente franco, que además comeinza a tener un éxito tremendo por dar consejos, con esa personalidad tan abierta, sobre cuestiones de amor y de pareja. Ella como una productora de televisión más formal, con una larga larga lista de atributos que espera encontrar en su príncipe azul.

Una de las mejores escenas de comedia del verano, en el restaurante con el niño jugando con el control remoto de una prenda de vestir medio traviesa... no cuento mas!

Me gustó y mi calificación es 4

Top 10 taquillero en México y EU (9 al 11 de octubre)

Enviado por jvelez el Lun, 10/12/2009 - 12:03.
Era de esperarse: Bastardos sin gloria se colocó en la primera posición de las películas más taquilleras el pasado fin de semana en México, con una diferencia de casi $6 MDP con respecto a El destino final 4, con todo y su 3D.
Con nuestros vecinos del Norte, la comedia Couples Retreat se llevó el primer lugar con más del 100% de diferencia sobre Zombieland, pese a las duras críticas recibidas en la Unión Americana. Por cierto, ¿saben que Jon Favreau, director de Iron Man 2, tiene un papel en esta comedia?


Este es el Top 10 del 9 al 11 de octubre en México (cifras en millones de pesos):
1. Bastardos sin gloria $12.99
2. El destino final 4 $7.09
3. Identidad sustituta $6.73
4. Rescate del metro 1 2 3 $4.23
5. Diabólica tentación $4.13
6. El gato con botas $3.49
7. Lluvia de hamburguesas $3.09
8. La cruda verdad $2.63
9. Año uno $2.55
10. El delfín $2.55

Y estas fueron las 10 más taquilleras en los Estados Unidos (cifras en millones de dólares):
1. Couples Retreat $35,340,000
2. Zombieland $15,000,000
3. Cloudy With A Chance Of Meatballs $12,000,000
4. Toy Story / Toy Story 2 $7,674,000
5. Paranormal Activity $7,066,000
6. Surrogates $4,115,000
7. The Invention Of Lying $3,370,000
8. Whip It $2,800,000
9. Capitalism: A Love Story $2,700,000
10. Fame $2,556,000

Top 10 taquillero en México y EUA (28 al 30 de agosto)

(CINE PREMIRE)
Enviado por jvelez el Lun, 08/31/2009 - 12:51.

El pasado fin de semana hubo muchos estrenos interesantes en ambas regiones. Mientras que la nueva versión de The Final Destination derrocó a Inglorious Basterds en la lista estadounidense (bajando dos posiciones a District 9 con la llegada de Halloween II), en México ¿Qué pasó ayer? mantiene el liderazgo con un cercano intento del filme familiar Pequeños invasores.
Recién cazado abrió lista con un digno cuarto lugar y, sorprendentemente La tierra perdida continúa en la lista. ¡No cabe duda que los gustos del público mexicano son muy opuestos a los estadounidenses!

Este es el Top 10 del 28 al 30 de agosto en México (cifras en millones de pesos):

1. ¿Qué pasó ayer? $10.43
2. Pequeños invasores $7.15
3. Arrástrame al infierno $6.71
4. Recién cazado $5.87
5. Te amaré por siempre $4.74
6. G.I. Joe $4.51
7. Desafío $3.24
8. La tierra perdida $2.86
9. Fuerza G (3D) $2.80
10. Mi papá y nuestro mundo fantástico $2.11

Y estas fueron las 10 más taquilleras en los Estados Unidos (cifras en millones de dólares):

1. The Final Destination $28,335,000
2. Inglourious Basterds $20,041,000
3. Halloween II $17,405,000
4. District 9 $10,700,000
5. GI Joe $8,000,000
6. Julie & Julia $7,400,000
7. The Time Traveler's Wife $6,745,000
8. Shorts $4,870,000
9. Taking Woodstock $3,748,000
10. G-Force $2,845,000

RULETA RUSA

Una Eva Mendes desaforada se convierte en el eje central para dar vida a un reality show televisivo que insertará a seis jóvenes de diversa índole en el juego macabro de la ruleta rusa donde uno de ellos morirá al descargar la bala fatídica. A cambio de tal atrevimiento, recibirán una buena cantidad de dinero que les permitirá cubrir necesidades, deseos o popularidad inmediata. La galería de personajes se encuentra en sincronía con los intereses del programa más visto en Estados Unidos: un deportista, un escritor, una modelo, una aspirante a actriz, un inmigrante homosexual y un empobrecido deseoso de sacar a flote la granja familiar.

Lo que en principio se antojaría como una incursión aguda de los reality shows, acaba reproduciendo de manera espectacular lo que estos programas destilan cotidianamente. Basta la escena de la chica que encañona al conductor por discriminación machista disparándose ella misma a continuación en un arrebato mediático con pasaporte a la fama. Este argumento me recuerda 13 Tzameti (2005, de Géla Babluani), una cinta de procedencia europea. Pero mientras Ruleta rusa se torna retrato convencional de seres convertidos en carne de cañón, 13 Tzameti (2005, de Géla Babluani) elaboraba una densa atmósfera donde cada participante de la ruleta rusa se convertía en manojo de nervios de la miseria humana cobijada por la exasperación.

Si en la cinta de Bill Guttentag los elementos de producción están a la orden del día para confeccionar un reality show a la manera televisiva o con mayor sofisticación, la obra de Géla Babluani testimonia un deslumbrante como tétrico andamiaje en blanco y negro en el que varios seres se dirigen al patíbulo acompañados por una desolación drástica. Si en Ruleta... cada participante es un estereotipo de la sociedad estadounidense, en 13 Tzameti un joven deberá someterse al ritual mortal con tal de cumplir una última demanda fraterna, no importando que la muerte lo asedie al finalizar el ritual porque la muerte misma arribó a él desde hace tiempo. No obstante los méritos de Bill Guttentag en el ámbito de la producción que le abonaron dos oscares por mejor documental en 1989 y 2003, su largometraje de ficción Ruleta rusa no pasa de ser un rutinario planteamiento de la televisión comercial de la que supuestamente muestra su rostro más deleznable.

–Roberto Ortiz

Título original: Live!
País: EU
Año: 2007
Director: Bill Guttentag (Nanking)
Actores: Eva Mendes, Katie Cassidy
Duración: 96 minutos
Fecha de Estreno: 28 de agosto

MI CALIFICACIÓN: 3

ARRÁSTRAME AL INFIERNO

Luego de dirigir con reiterado éxito de taquilla la trilogía de El Hombre Araña, el regreso de Sam Raimi al cine de horror exhibe una vez más su característica mezcla de comedia y excesos sanguinolentos (El despertar del diablo), aunque en un tono relativamente menor que le garantiza una clasificación más generosa. En este nuevo relato de un maleficio gitano que se ensaña con la suerte de Christine Brown (Alison Lohman), joven empleada en una compañía de crédito inmobiliario, no hay evisceraciones interminables, decapitaciones en cadena, ríos de detritus y excrecencias, ni otras fantasías gore, aunque sí dos o tres secuencias de comicidad y delirio grotesco que señalan la fidelidad de Raimi a sus viejos gustos y obsesiones.

El esquema de asedio diabólico a la protagonista remite un poco a La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, Polanski, 1968), con su historia de arribismo social frustrado por la fatalidad, y una pareja cuya relación amorosa se ve truncada por la empeñosa intervención del maligno. Raimi brilla en escenas crueldad estudiada (una mosca penetrando al organismo de Christine, un estado de esquizofrenia inducida, una solemne cena familiar vuelta parodia delirante, un final feliz frustrado), y acude con desenfado lúdico a los lugares comunes del género, a las sesiones espiritistas y a los conjuros. La mexicana Adriana Barraza, como espiritista especializada en exorcismos, enfrentada a una diabólica Lorna Raver, desalmada hechicera húngara, ofrece una secuencia maestra. Todo pasa por la fina ironía del realizador, desde la dicha contrariada de la pareja amorosa hasta el insaciable lucro de las compañías crediticias. Una cinta de horror con agilísimos toques de comedia negra, bajo el control y pulso seguro de un director con ligereza novedosa, un tanto distanciado hoy de sus desbordamientos de costumbre.
–Carlos Bonfil
Título original: Drag Me to Hell
País: EUA
Año: 2008
Director: Sam Raimi (Testigo)
Actores: Justin Long, Alison Lohman
Duración: 99 minutos
Fecha de Estreno: 21 de agosto

MI CALIFICACIÓN: 4

¿QUÉ PASÓ AYER?

En medio del inhóspito desierto de Mojave, sucio y con el labio partido, Phil (Bradley Cooper) se encuentra al teléfono con la prometida de su mejor amigo, listo para explicarle por qué no podrán regresar a Los Ángeles para la boda. Su voz se quiebra… “La cagamos”, le dice. La escena, que aparece en los primeros minutos del filme, resulta una sorpresa para una audiencia dispuesta a reír sin parar, y nos da a entender que quizás ¿Qué pasó ayer? no sea sólo otra inconcebiblemente puberta película de verano sobre la amistad entre hombres.

Y no es que carezca de esas locas correrías que tanto estrechan las relaciones entre los del género masculino, pero el director Todd Phillips lleva el filme a lugares deliciosamente más oscuros –y mucho más honestos, emocionalmente hablando– de lo que el título original podría sugerir –que significa literal "la cruda"–, un lugar donde los adultos son adultos y no los adolescentes sobrealimentados de las cintas de Judd Apatow. Y no es que eso sea algo malo. Pero estos son sólo tipos comunes que no se han reventado así en años, tipos ni muy cool ni particularmente estables que sólo quieren divertirse un poco en Las Vegas para celebrar la boda de su buen amigo Doug (Justin Bartha). El cínico de Phil –ya casado– y Stu, aún soltero pero todo un mandilón –e interpretado por Ed Helms de The Office– son los mejores amigos del novio, además de Alan (Zach Galifianakis), el cuñado disperso al que han invitado por mera cortesía.

Por supuesto, quizás sea exagerado llamarlos “adultos”: después de todo, los tres padrinos despiertan para encontrar gallinas deambulando por su cuarto de hotel, un bebé precoz metido en el clóset y un tigre hambriento en el baño, y sin memoria alguna de lo ocurrido la noche anterior. Ah, y el novio está perdido. Y el tigre le pertenece a Mike Tyson (quien se interpreta a sí mismo de manera brillante). Pero ése es el menor de sus problemas a la hora de resolver el misterio y tratar de entender lo que pasó la noche anterior. ¿Qué otras cosas terribles podrían haber ocurrido? ¿Cómo localizar al novio a tiempo para llegar a la boda? ¿Y quiénes son esos tipos que no dejan de dispararles?

Y es que, después de todo, tal vez ¿Qué pasó ayer? trate sobre niños haciendo travesuras, pero el resultado se antoja fresco y decididamente cómico, y Phillips evita que el tercer acto sucumba ante un predecible sentimentalismo. Y justo cuando todo parezca haber llegado a su fin, la quijada adolorida de tanto reír, ni se les ocurra salirse de la sala. La secuencia de créditos es quizás lo más divertido que se haya visto en una película en lo que va del año.

–Vera Anderson

Título original: The Hangover
País: EUA
Año: 2009
Director: Todd Phillips (Escuela para idiotas)
Actores: Bradley Cooper, Ed Helms
Duración: 100 minutos
Fecha de Estreno: 14 de agosto

MI CALIFICACIÓN: 4

ENEMIGOS ÍNTIMOS

La inminencia de la muerte es el detonador de las crisis existenciales de un grupo de individuos cuyas vidas se cruzan entre sí en un hospital. Dos pacientes terminales, sus seres queridos y sus seres no tan queridos. Un universo donde los enemigos son los más cercanos, e incluso uno mismo. Bueno, al menos esa es la idea.

La película es tan dispareja como su reparto. Por una parte tenemos las presencias consolidadas y cumplidoras de Demián Bichir, Dolores Heredia y Roberto Sosa (los últimos dos compartiendo los instantes más afortunados del filme). En el otro extremo está la incomprensible inclusión, no sólo en la película sino en el cine nacional, de José María de Tavira, que junto con Sebastián Sariñana consiguen la escena más pobre en actuación de toda la cinta. Finalmente, la forzosa (y forzada) inclusión de Ximena Sariñana, que en su momento más dramático repite el manoteo, balbuceo y ojos en blanco que le hemos visto en otras ocasiones. Por otras ocasiones entiéndanse las otras películas de su papá. ¿Cómo decirlo de mejor manera? Vaya, lo de Ximena es la cantada. 


El filme es el resultado de la suma de pretensiones de sus creadores, que terminan entorpeciéndose unos a otros. La coral de Carolina Rivera, la guionista, en el que la reflexión a través de la tragedia es la simplona moraleja. La de Chava Cartas, que nos ofrece una cámara en mano siempre inquieta y en movimiento, jugando a truquitos de obturación y velocidad, que tal vez sean innecesarios y prescindibles, pero que ciertamente no ofrecen ninguna novedad ni aportan algo sustancial al filme. Y la de Sariñana, el Director, que orquesta tanto a su familia real como con la que produce películas. Rivera es su esposa. Sebastián y Ximena (que además hace la supervisión musical) son sus hijos. Charlie Gore, pseudónimo de Carlos Sariñana, es su sobrino y encargado de la segunda unidad. O Chava Cartas, que ha fotografiado cuatro de sus largometrajes. Tanto a Gore como a Cartas, Sariñana les produjo una película para que dirigieran: Spam, donde actúa Sebastián, y Xtremo, donde actúa Ximena. Se trata pues de complicidades que no nos importarían –no nos importarían en absoluto– si el trabajo presentado fuera al menos de calidad.

Y es cierto, Fernando Sariñana es para bien o para mal, uno de los pocos cineastas con un trabajo y presencia constante que ha resultado rentable para el cine comercial mexicano. Su obra es, por decir lo menos, irregular. Y Enemigos Íntimos no es la que destacará en su filmografía.

–Carlos Del Río

Título original: Enemigos íntimos
País: MEX
Año: 2008
Director: Fernando Sariñana (Niñas mal)
Actores: Ximena Sariñana, Demián Bichir
Duración: 100 minutos
Fecha de Estreno: 7 de agosto

MI CALIFICACIÓN: 2

G.I. JOE: EL ORIGEN DE COBRA

Esta película es la cereza sin sabor en el incoloro pastel de los blockbusters veraniegos del 2009. Cuando pensamos que con bodrios como Transformers 2 y Ángeles y demonios ya habíamos sufrido demasiadas decepciones, llega esta cinta que es como una aventura de El Santo con un presupuesto de millones. A Stephen Sommers le quedó enorme el juguete que el estudio puso en sus manos: la cinta es un bacanal de efectos especiales (muchos de ellos malogrados: uno en particular, que el espectador identificará de inmediato, compite con las garras de Wolverine en el baño como el peor de la temporada), locaciones en medio mundo y un revoltijo de personajes que jamás llegamos a conocer.

La trama: un “villano reventón/científico loco” de quien adivinamos la identidad al instante, quiere establecer un nuevo orden mundial ayudado de armamento hecho con nanotecnología. Lógico, un grupo de soldados de élite tiene que detenerlo. Y hay una chica mala, La Baronesa, de muy bien ver que, sin embargo, no aporta nada a la carrera de Sienna Miller. Y una pelirroja vestida de cuero que es mero eye candy. Y un soldado con un pasado turbulento y dizque obscuro. Y está Marlon Wayans actuando cómicamente, a destiempo, como si estuviera en una de sus parodias taradas. Y hay peces robots, osos polares mal hechos, y tomas de Egipto como sacadas de un banco de wallpapers. Y ninjas que aquí son medio tiesos y sin chiste.

Lo rescatable: una secuencia de persecución en París llena de adrenalina y editada excepcionalmente. Se nota que entre esta orgía de sonidos, elementos “cool” y derroche monetario, el guión fue lo de menos: los diálogos son de pastorela. Dennis Quaid da señales de decadencia como un comandante sin ápice de heroísmo. Lo más lamentable: Joseph Gordon-Levitt, uno de los mejores actores del cine indie, de seguro esperaba que éste fuera su escaparate ante las grandes audiencias, pero su papel es de caricatura –una combinación entre Michael Jackson, Darth Vader y Freddy Krueger–. En resumen, un esfuerzo descarado y poco auténtico por vender juguetes: a ver si ahí sí son exitosos. Algunos fanáticos del género de acción, sin embargo, se sentirán complacidos.

–César Albarrán Torres

Título original: GI Joe
País: EUA
Año: 2009
Director: Stephen Sommers (La momia)
Actores: Sienna Miller, Dennis Quaid
Duración: 118 minutos
Fecha de Estreno: 7 de agosto

MI CALIFICACIÓN: 4

TERMINATOR: LA SALVACIÓN

Terminator La salvación ha sido una de las secuelas más esperadas por la creciente comunidad geek que asiste a salas de cine para ver a sus héroes y villanos favoritos. Todos los ingredientes estaban presentes para lograr una versión superior al mal sabor de boca que dejó Terminator 3 hace seis años (y no hablamos de mejorar alguno de los primeros filmes). Para fortuna del director de aquella, Jonathan Mostow, no fue así.

Con una deslucida actuación de Christian Bale –¿para eso hizo tanto escándalo?–, una narrativa inconsistente por momentos, tres graves errores de edición en transiciones (como la famosa censura del topless de Moon Bloodgood), además del “boca en boca” con comentarios negativos del filme lo han castigado severamente en taquilla, haciendo muy improbable que sea el inicio de una nueva trilogía.

¿Por qué dos estrellas y no una? Muy simple: McG nunca habló de crear Terminator 4, sino una historia donde conoceríamos el inicio del líder mesiánico John Connor, y donde finalmente veríamos cristalizada la “guerra de las máquinas” de la que tanto se habló antes. Y lo cumplió. Buenos efectos especiales, el diseño de las máquinas admirable y, aunque Marcus recuerda por momentos a Robocop, el giro en la historia es algo original.

Aunque muchos consideren forzado el cameo de Schwarzenegger o el tema de Guns ‘n Roses (T2), fans de la franquicia se sentirán agradecidos por el recuerdo.

–Julio Vélez

Título original: Terminator Salvation
País: EUA
Año: 2009
Director: McG (Los ángeles de Charlie)
Actores: Christian Bale, Sam Worthington
Duración: 115 minutos
Fecha de Estreno: 31 de julio

MI CALIFICACIÓN: 4

LA MALDICIÓN DE LAS HERMANAS

Hace algunos años –2003 para ser exactos– con la oleada del cine de horror asiático nos llegó A Tale Of Two Sisters, cinta del coreano Ji-woon Kim y que gozó de buenas críticas a pesar que se comenzaba a sentir gastada la fórmula del espíritú atormentado de larga cabellera.

Poco tiempo después, las noticias sobre un remake americano se dejaron venir en donde inclusive se llegaban a mencionar a las mismísimas gemelas Olsen como protagonistas, por suerte no pasó así.

Emily Browning (Una serie de eventos desafortunados) y Arielle Kebbel (La maldición 2) son las hermanas Anna y Alex quienes no sólo deben deben afrontar la muerte de su madre, sino tratar de llevar una vida normal tras el regreso de Anna después de permanecer en un hospital psiquiátrico por los traumas marcados. Poco a poco intentarán descubrir los verdaderos motivos de su nueva madrastra quien fuera la enfermera en los últimos días de vida de su madre.

A diferencia de su contraparte coreana, los momentos de horror son menores mientras que el suspenso abunda, y esa es la manera en que debemos acercarnos a La maldición de las hermanas, como un thriller con ligeros sobresaltos gracias a un buen maquillaje que entretiene durante su proyección sin pretender ninguna otra cosa.

Para quienes vieron la original –de un ritmo más lento– y saben el giro al final, pueden encontrar los huecos narrativos en este remake lo que hace palidecer ante la original, pero muchos de esos vacíos los dejaba también A Tale Of Two Sisters.

Sergio López Aguirre

Título original: The Uninvited
País: The Uninvited
Año: 2009
Director: Charles & Thomas Guard (Ópera prima)
Actores: Emily Browning, Arielle Kebbel
Duración: 87 minutos
Fecha de Estreno: 24 de julio

MI CALIFICACIÓN: 4

Harry Potter y el misterio del príncipe

17/07/09

Harry Potter and the half-blood prince.

Director: David Yates

Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson

Género: Aventuras

Clasificación: B

Duración: 153

País Origen: Estados Unidos/Reino Unido

Año: 2008

SINOPSIS
El sexto año de Harry Potter en Hogwarts resulta ser muy emocionante, y se encuentra con la llegada de Horace Slughorn, un nuevo profesor que resulta ser de mucha ayuda para el joven mago, quien obtiene un libro de pociones que solía pertenecer al misterioso príncipe mestizo. Harry se da cuenta que las indicaciones del príncipe se encuentran en todas la hojas del libro, dándole una idea de cómo mejorar sus pociones y enseñandole algunos peligrosos hechizos. Esta sexta película en la exitosa saga de Harry Potter fue dirigida por David Yates.

COMPARTO LA CRÍTICA DE CARLOS GÓMEZ INIESTA

Dejemos de lado las escenas que quitaron por agregar otras en una osada adaptación. Abrimos con los mortífagos invadiendo el mundo muggle donde podemos comprobar, por primera vez en la cinta, dos de las cosas rescatables: la ambientación y los efectos digitales. Lamentablemente, esa adrenalina que es inyectada con esta poderosa secuencia, se va diluyendo en las casi tres horas de duración del filme, segundo de los cuatro que estarán bajo la dirección de David Yates en la saga.
Después del ataque obscuro, hay que enterarnos que Harry se ha convertido en material de tabloide y que reclutarán a un nuevo maestro para Hogwarts, Horace Slughorn (un Jim Broadbent cumplidor pero que va de más a menos). Luego está el eje de la historia: los estudiantes. De manera inmediata descubrimos que ahora es más importante elegir correctamente al compañero de graduación que dominar las recetas de pociones y conjuros. Recibir o hacer indirectas amorosas y sexuales, se ha convertido en la materia favorita, siendo las de Lavender Brown (Jessie Cave), las más insistentes e insoportables, rebajando a Ron Weasley a un simple ladies man, en lugar de ser el verdadero brazo derecho que solía ser para Harry. Este exceso de conflictos adolescentes hacen que el punto crucial (¡Voldemort se ha dividido en pedazos para resucitar y sus secuaces están cerca de lograr que suceda!) pase al rango de subtrama hasta que llega un repentino tercer acto que se torna anticlimático y que hace extrañar como nunca la presencia de Ralph Fiennes (tenemos que conformarnos con las versiones light de su personaje en flashbacks). Helena Bonham Carter y Alan Rickman se sienten desaprovechados, caricaturizados, a pesar de tener más tiempo en pantalla. Yates no es director de actores.
En contraparte, la importante secuencia de la caverna está bien lograda, hicieron un buen trabajo de dirección de arte y logra su propósito aterrador, mas no el dramático. Ésta da pie a una muerte que está lejos de conmover, alejada de la carga emocional que se le debía. Además, la cinta concluye sin contarnos que pasó con los personajes secundarios (¿qué con Slughorn? ¿con los aurores? ¿con los otros estudiantes? ¿con el mundo muggle?). Prefirieron dejarlo a la imaginación y poner al protagonista sobre una hermosa puesta de sol, junto con sus amigos, usando, otra vez, más tiempo para hablar de estrategias de amores como respuesta a los tiempos extremadamente difíciles que están corriendo. Incongruente. Por el bien de la franquicia, esperemos que de manera deliberada, El misterio del príncipe sea tan sólo un largo puente para la conclusión de la saga: esta entrega es la más pobre de las seis que hemos visto hasta ahora y sería injusta una conclusión mediocre.
Dato extra para aquellos que la vean en 3D: Dos escenas, ambas en el principio, son las únicas que se presentan en este formato además del logo de WB. Qué bien hubiera funcionado en las escenas climáticas como la de la cueva o la del duelo final. Pagar extra por el boleto de IMAX-3D puede sentirse como una tomada de pelo.
–Carlos Gómez Iniesta

MI CRÍTICA

Llegó el momento de hablar de HP6 y siendo fan me duele inmensamente.

Es una muy mala película.

Por fin la producción enseña el cobre, y nos demuestra que lo que quiere es abusar, aprovecharse del público cautivo con las anteriores películas, y le quiere hacer competencia a las historias de adolescentes como "Crepúsculo." Y al tomar estas deciciones guinostas y director dejan muy de lado la concepción originan, la historia y los valores de la misma.

Ahora nos presentan una película en la que olvidan el misterio del príncipe, de hecho no hay misterio alguno, y si lo hay en toda la película es, ahora quíen se besa con quien.

Se le olvidó al guionista que era importante "sumergir" a la audiencia en el pasado de Voldemort, para conocer sus motivaciones y sus deciciones. Olvidan a la órden del fénix dada a conocer en la película anterior, y matan sin contemplaciones al ejército de Dumbledore, también creado en la película anterior que es, por cierto, del mismo director. Dejándonos como resultado una pelicula que no tiene nada de acción, resulta aburrida, y lo peor, dificil de entender.

Fue una película ¿hecha solo para fanáticos? Porque solo los fanáticos que conocen la historia pueden entender lo que sucede a lo largo de la película. Pero si fue pensada para fanáticos, ¿por que los han decepcionado?

Ahora en Howarts ya no hay disciplina, ni aun con los aurores vigilando dentro y fuera de las instalaciones del castillo, ni con el inminente y ahora, abiertamente aceptado, regreso del-que-no-debe-ser-nombrado... los estudiantes no respetan el silencio de la gran biblioteca del castillo, ni los horarios en los que deben de permanecer en sus dormitorios. Ahora se besuquean por las esquinas, a altas horas de la noche, y los maestros solo los "invitan" a regresar a sus dormitorios.

Es una lástima que se decidan por entregarnos una película que abusa de los fans y que no arriesga por ganar aún mayor audiencia.

Si eres fan, saldrás decepcionado, como la mayoría con los que he podido tener comunicación, y que así me lo han hecho saber. Si no eres fan, te vas a poder aventar una buena pestaña en las casi tres horas de duración del filme, como evidentemente les ha sucedido a muchos.

Hay que decirlo, es una Mala película. Decir que es regular es, sin lugar a dudas, ser demasiado benevolente con ésta cinta.

¡Qué decepcion!

Mi calificación: 2

TE AMO BROTHER

24 de Abril de 2009

Dirigida por: John Hamburg

Con: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Andy Samberg, J.K. Simmons

Esta es la película que marcó el fin de las películas de Abril y el inicio del encierro debido a la contingencia epidemiológica que vivimos en México, específicamente en la ciudad de México. Fuela última a la que pude entrar, porque a los dos días los cines cerraron.

Un guión original, refrescante, muy disfrutable. Es un filme más dedicado a la relación de dos amigos, que al amor de la pareja que se casará proximamente. No es la gran película. Sirve para las palomitas, y para recordar la contingencia que vendría.

Es diferente y original. Contiene uno que otro buen chiste. Para reir más de simplezas que de graciosadas elaboradas.

Mi Calificación: 3

DUPLICIDAD

17 de Abril de 2009

Otra mala película. Dicen que Abril es uno de los peores meses! Hay eventos a lo largo de la historia que lo comprueban. Si no chéquense el artículo de la revista algarabía de Abril, para que se den un quemón. Y es que además de los malos estrenos de este ya famoso mes de abril del 2009, en el que nos llegó la epidemia, el cierre de escuelas y centros comerciales y de entretemiento; normalmente pagamos o debemos, cada año en Abril, presentar la declaración anual los que somos personas físicas. Aunque este año nos la perdonaron... nos tocaron pésimos estrenos. Y uno de ellos es este... Duplicidad, el soso regreso de Nuestra querida Julia Roberts a la pantalla grande.

Esa combinación de comedia romántica y película de espías... como que no les funcionó... abuso en los giros de tuerca, y al final nos quedamos como con cara de ¿What?

Mi Calificación: 2

AL LIMITE DEL TERROR

12 de Abril de 2009

Dirigida por: Zev Berman

Con: Brian Presley, Rider Strong, Beto Cuevas, Martha Higareda, Jake Muxworthy

Que horror, y mira que no asusta! Terrible película, terribles actuaciones, comenzando por Beto Cuevas, ex-vocalista de la banda chilena "La ley." Sin pies ni cabeza... Martha Higareda la heroína que sale victoriosa al lado de un chavo junto con el que acaban con una banda de satanicos-narcotraficantes-asesinos.

Mi Calificación: 1

MARIDO POR ACCIDENTE

8 de Abril de 2009

Dirigida por: Griffin Dunne

Con: Uma Thurman, Colin Firth y Jeffrey Dean Morgan

No se porque, como que las comedias románticas a Uma thurman, nada más no se le dan. Creo que desde "La verdad acerca de perros y gatos" lo viene intentando pero como que no es lo de ella. Y que curioso, en esta irreal, inverosímil trama sobre accidentalmente aparecer casada con un hombre que no conoce y todo gracias a un hacker de computación; también tiene mucho que ver una cabina de radio donde varias escenas de la película se llevan a cabo.

Si hay más opciones de renta o en taquilla, tal vez deberías escoger otra cosa que ver.

Mi Calificación: 2

Una Pasión Secreta

03 de Abril de 2009

"The Reader"

Dirigida por: Stephen Daldry / Con: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz

Lo dicho, Kate Winslet es una excelente actríz, ya nos lo ha dejado muy claro en películas como "Secretos íntimos (Little Children)," y "Solo un sueño (Revolutionary Road)." "The Reader" no es la excepción. Con un guión, que nos hace pensar hasta donde es capaz de llegar un ser humano para ocultar sus deficiencias, sus ignorancias; o hasta que punto la sociedad seguirá señalando, empujando y discriminando a las personas que no vivien como todo el montón. Que será lo que encontramos en el papel que nos ofrece Kate Winslet, ¿Miedo? ¿Vanidad? o ¿Protección? ¿Que la Obliga a terminar así? ¿Un mundo que cambia constantemente, o la incapacidad de adaptarse al mismo? Es un muy buen guión, y tiene muy buenas actuaciónes.

Mi Califiación: 5

Reseña de Marzo (5)

27 de Marzo de 2009

Gran Torino

Dirigida por: Clint Eastwood / Con: Clint Eastwood, Brian Haley, Geraldine Hughes, Brian Howe, John Carroll

Este fílme lo he comentado con mis conocidos, como "una película perfecta." Es de admirar que este Señor sí sabe hacer cine. Produjo, Dirigió, Colaboró en el guión, y hasta hizo la música. Se ve que le fascína hacer cine. La historia es realmente circular, sin huecos, por demás entretenida. Hace reír cuando debe hacerlo, y conmueve cuando debe conmover. Es una muy buena película, que digo muy buena, es excelente. Vale la pena hacer lo posible por verla. Es mi favorita de Marzo.

Mi Calificación: 6

29 de Marzo de 2009

Presagio

Dirigida por: Alex Proyas / Con: Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Adrienne Pickering

Y que cambios, esta semana, El Gran Torino, una Gran película, Y luego, esta... Presagio. Solo puedo decirles que me gustó una cosa. Sólo la escena del ¡avionazo! De ahí en fuera, no me gustó nadita. No se, la idea de convinar la religión o las creencias de la divinidad, la existencia de Dios, con los extraterrestres. Y ver una especie de ángeles, o seres extraterrestres con alas energéticas, pues no terminó de convencerme. Como para salir de la sala y decir, ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh, o buuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu.

Mi calificación: 1

Reseña de Marzo (4)

20 de Marzo de 2009

TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD

"LAST CHANCE HARVEY."

Dirigida por: Joel Hopkins / Con: Dustin Hoffman y Emma Thompson

Es una buena película, original, bieni actuada y bien dirigida. Y Estamos hablando de dos grandes actores. Recientemente pude ver en televisión una cinta donde Dustin Hoffman hace a una mujer para conseguir un papel en una telenovela, y bueno, es un gran actor. Por su parte Emma Thompson es otra de las grandes actrices en mi lista de favoritas. Si no la has visto en una de sus mejores escenas en "Realmente amor" ("Actually love") no debes perdértela. Sin embargo, creo que como pareja romántica, no me agradó del todo, como que no los veía juntos como pareja. No se. Ahi ustedes pueden decirme que opinan.

Mi Calificación: 4

22 de Marzo de 2009

EL CASAMIENTO DE RAQUEL

"RACHEL GETTING MARRIED."

Dirigida por: Jonathan Demme / Con: Anne Hathaway y Rosemarie DeWitt

Que mal, lo único que puedo decirles es que me pareció bueno, fue la excelente actuación de Anne Hathaway. Las demás actuaciones en muchos casos están sobreactuando, y los diálogos son como extraños, como que con demasiada emoción, y sin mucho fondo. En fin. por ésta actuación, Anne, fue nominada al oscar, pero... ¿A caso vieron a la película en alguna terna? No ¿verdad? Es que hay demasiada boda en la película. O sea, aquí la rarisima boda llena de freaks, es excesiva. De hecho la protagonista es la boda, ni siquiera raquel. En fin, si eso trataba de dar el director, pues igual y si le salió. Aunque taaaaaaaaaaaanta boda, más que en María la del barrio; me resutó tediosa y aburrida.

Mi Calificación: 3

Reseña de Marzo (3)

13 de Marzo de 2009

La Maldición del no nacido

"The Unborn."

Dirigida: David S. Goyer / Con: Odette Yustman, Gary Oldman, Meagan Good, Cam Gigandet

Señoras y Señores, pa que entramos en detalles, si ya la vieron lo siento mucho, si no. mejor no lo hagan, cómprenla pirata y luego cámbienla por 10 pesos, jajaja, no, no hagan esto último. Pero es que, es feo que el trailer (avance) que vimos meses antes del estreno, sea mejor que toda la película. Un guión basado en un tipo de maldición que se remonta al holocausto Judío hecho por los alemanes, e inventando una "mitología" Judía super fumada. Si se quieren asustar sólo vean el trailer. Si no... seguro hay mejores películas por ahi para ese fin.

Mi Calificación: 2 (Nomás no le dí 1, porque soy fan de Gary Oldman, Aunque no entiendo porque aceptó participar.)

15 de Marzo de 2009

Los vigilantes

"Watchmen." Pero la Reseña ya mereció sau propia crítica en este mismo blog.

Reseña de Marzo (2)

6 de Marzo de 2009

Milk: Un hombre, una revolución, una esperanza.

"Milk"

Dirigida por: Gus Van Sant / Con: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, James Franco

En la Encuesta del més pasado, donde agregamos esta cinta, muchos de mis lectores la eligieron como digna de ser la mejor película de marzo, auqnue no pudo ganarle en votos a gran torino. Sin embargo, yuo he de decir que no me pareció mala película, sin embargo, no es excelente película. Creo que lo más grande que tiene es un super actorazo protagonizando la cinta, Sean Penn. Vale mucho la pena ver, como este grande, puede presentarnos, no una actuación burda del típico gay amanerado o sumamente femenino. Que aunque lo es, se nota que estudió y exploró a fondo su personaje, que además es un personaje de la vida real, y asombrosamente, creo que no presenta una parodia, o una imitación. El bemol mas oscuro que tiene es a Diego Luna, si ya se, lo he dicho antes, y efectivamente no me gusta como actor, pero aqui si se lleva las palmas de una pésima actuación. Veanlo y si no están de acuerdo en que su personaje si es una caricatura me lo reclaman. Y Finalmente creo que el guión se fue más por presentarnos el terrible final del personaje, pero sin desvelar las dudas y el propósito real de su asesinato. Es decir, hay una escena en la que el papel que interpreta Josh Brolin, quiere renunciar a su cargo, y después de entregar su renuncia es llamado a una oficina de otro político, y al salir, quiere cambiar su decisión de renunciar y ya no se lo permiten. Y es aquí donde la película no se va más allá para decir si allí en dicha oficina se gestó un complót para matar a Milk, ni deja claro que solamente haya sido decisión del personaje de Josh Brolin. Creo que un filme que se maneja como, basado o inspirado en un hecho real, al final sigue siendo una interpretación de los hechos, y en Milk, sólo nos cuentan los hechos, sin definir su postura ante los mismos. Aunque es buena. Véanla.

Mi Calificación: 4

8 de Marzo de 2009

A EL NO LE GUSTAS TANTO

"HE'S JUST NOT THAT INTO YOU."

Dirigida por: Ken Kwapis / Con: Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, Jennifer Connely

Ah... (suspiro) La comedia romántica holliwoodense, que siempre vende bien, ultimamente quiere, o lucha, para pasar de presentar puras historias típicas y tontas, para mostrar ideas inteligentes y con buenos guiónes. Es decir, historias que valen la pena. Y muchas están recurriendo a los best seller de este tipo de novelas. Y ésta es una muestra de lo bien, y lo refrescante que puede resultar una comedia romántica al estilo holliwood, pero con inteligencia, con redondez en la historia. Una cinta multiestelar, que muestra que los actores se permiten estos pequeños papeles con tal de participar en una película con buena historia, inteligente, y con personajes muy bien definidos. A mi en lo personal me gusta mucho la comedia romántica, y hay varias películas muy buenas de esta categoría en mis favoritas, y ésta ya entró en ellas. Me gustó bastante.

Mi Calificación: 4

Reseña de Marzo (1)

1 De Marzo de 2009

EL LUCHADOR

"WRESTLER"

Dirigida por: Darren Aronofsky / Con: Mickey Rourke, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei y Ajay Naidu

Una buena película para iniciar el mes de marzo. El luchador. Si me pareció una excelente actuación del tal "Mickey Rourke." Sin embargo, creo que me gustó más la de "Marisa Tomei." De hecho me puso muy feliz que Marisa, estuviera nominada como mejor actriz en la pasada entrega de los presmios Oscar. Yo la ubico bien desde hace unos años, como una buena actriz, lástima que siempre es como Actriz de soporte, o de reparto, es decir, de la amiga o la galana o una de las galanas de la o el protagonista. De hecho su aparición en una de mis comedias románticas favoritas "Alguien como tu," redondea a la perfección el trama de la historia. Bien por ella. Y bien también por el director y el guionista, que nos entregan una cinta cero aburrida, dejándonos ver como es en realidad el mundo bajo de las luchas y el teje maneje del que es a mi modo de ver, un submundo en el arte del entretenimiento.

Mi Calificación: 4

Reseña de Febrero (5)

27 de Febrero

"El sustituto."

Hace algunos años, y no se por qué. Tenía un prejuicio sobre las películas que Clint Eastwood estaba presentando como director. Y siendo bien sincero, no se de dónde agarré esa alergia a sus filmes. Sin embargo, y a ultimas fechas, regresé sobre mis pasos, me mordí la lengua, y ahora, sus películas me atraen mucho. Y una de ellas es, esta, el sustituto. Me agrada mucho, como Eastwood, elige sus guiónes, y los dirige, y en ésta hasta en la composición musical se metió. Muy buena película, Angelina Jolie demuestra lo buena actriz que es. Y no hablemos de John Malcovich. Me gustó bastante, la fotografía, los escenarios, el vestuario en las diferentes décadas, es muy padre. Es Otra que vale la pena verla. Es muy rico salir satisfecho del cine, con buena historia, buena dirección y buenas actuaciones, además está basada en hechos reales, otra película redondita. Eastwood sabe hacer cine. Así se acaba Febrero, y la verdad, fue muy buen mes, para ver cine, tuvo sus tropezones, pero fue bueno.

Mi calificación: 5

Reseña de Febrero (4)

20 de Febrero.

"La Duda."

Por fin! Después de un fin de semana peli-culero como fue el anterior, con pésimas películas y pésima cartelera, por fin, por fin, por fin, llegaron varias de las esperadas de la temporada. Y comencé con "La Duda." Que buena película. En serio, ¡Que buena película! Si aun no la ves, réntala, cómprala o haz algo! pero ya! Puede parecer como una película chiquita, pero es una película con grándes escenas, con excelentes duelos de actuación, con grandes argumentos, con una actuación deliciosa por parte, sobre todo, de Amy Adams, está genial. La disfruté muchísimo, es muy humana, y hay pedacitos de la historia que pueden ser arrolladores. Te suplico que mires lo que hay más allá de los diálogos, lo que te dicen detrás de la historia, estos grandes de la actuación. En, fin, ya para que te digo, que el guión, está perfecto para que al final, tu, yo... el expectador, se quede con... la Duda.

Mi calificación: 5

22 de Febrero.

"Quisiera ser millonario."

Y al siguiente domingo! Toda una pieza. Esta también debe ser una de tus "must see." En verdad, lo repito, es una pieza, una obra de arte. Es un gran guión con una gran dirección. Hay que verla en serio. Hay que darse cuenta de que lo que nos cuentan en esta, son cosas muy fuertes, muy cañonas, por no usar otras palabras. Sin embargo, el director, puede contarnos la historia con tanto cariño, con tanto tacto, con tanta cordialidad, que en lugar de que salgas asqueado por lo fuerte de las vidas que te presenta, sales con un sonrisa en los labios; a pesar de todo. Es una Grande. En su contra para los traductores de la distribuidora en México, El título, es muy malo, debería sonar a algo así como, perro callejero de barrio bajo millonario, o la hubieran dejado con el título en Inglés. En fin, y también que feo todo lo que se dió al rededor de los actorcitos de la India, entre sus 2000 pinchurrientos dólares por su magnífica actuación, y el intento de venta de una de las niñas protagonistas, y si sumamos, la realidad que viven... que feo. Pero la película, es grande.

Mi calificación: 5

Reseña de Febrero (3)

13 de Febrero

"Viernes 13."

Que fin de semana tan feo y mal aprovechado. Como borreguito ahi voy a ver un "re-make." Como si no tuviera ya en mi haber, varias lecciónes, ya se que no debo ir a ver esas cosas, pero no entiendo, soy necio!

Ahi voy y miren, ya mejor ni les cuento, eso de salir del cine descepcionado, es terrible, me puede llegar a deprimir. Para que les cuento.

Mi calificación: 2

14 de Febrero

"Frente a frente."

Si, sí. Día del amor y la amistad, cayó en domingo si no me equivoco. Y Cero comedia romántica para ese día. Voy a ver una película, Wow! Con DeNiro y Pacino! Pensé que sería garantía, pero no! Yo no se porque a todo el mundo le parece que Pacino es un excelente actor y la mera verdad es que a mi no me parece buen actor ni tantito así (entre el pulgar y el índice). En fin que pa acabar de la (kk) fregada y muy insatisfecho este finde, me chuté una película donde Pacino repite el personaje que ya ha hecho, creo que en 4 o 5 películas anteriores. Que Horror!

Mi calificación: 1

Reseña de Febrero (2)

6 De Febrero

"El Libro mágico."

Fin de semana muy peleado. Dejé pasar una semana para poder ver ésta sin tanto niño y/o adolescente en la sala. Y al final salí con muy buen sabor de boca. Ya deben saber algunos que mi fuerte son las historias de literatura fantástica. Y bueno, la historia y la realización de la película, me dejaron en verdad con ganas de volverme vicioso de esta historia y de leer cuanto libro salga de esta franquicia, sin embargo, aun no inicio. Supongo que el libro es mejor, y espero que haya sido una buena adaptación. Premisa muy original. El título en español, pésimo, los subtítulos y el doblaje no es bueno tampoco, creo que se basan en el libro para realizarlos, y no en la propia película. Ya que no existe en toda la historia de la película, algún libro mágico. Sin embargo no tiene que ver con la relización.

Mi calificación: 4

8 de Febrero

"Coraline y la puerta secreta."

Algunos ya se habían ofendido, cuando los posters y demás promocionales la daban a conocer como un filme del director de: "El extraño mundo de Jack." Yo mismo había jurado no ir a verla porque me parecía que era gacho que la promocionaran así, cuando yo creía genuinamente que el director del "Extraño mundo de Jack," era Tim Burton. Sin embargo una semana antes del estreno, o unos días antes, se me ocurrió revisar el DVD y Zaz! Caí en cuenta de mi grave error. Efectivamente Henry Selick es el director de ambas películas, y algunas otras donde Tim Burton solamente Produce. Siendo así la fui a ver, y salí satisfecho. Me pareció una excelente animación y un muy buen guión, aunque tiene dos que tres baches.

Mi Calificación: 4

Reseña de Febrero (1)

1 De Febrero

Este día fui a fortunado, vi dos películas. Primero:

¡Si Señor!

Un filme al que no le tenía nada de Fe. Y es que pensé que sería una película más, en la que Jim Carey se la pasaría haciendo caras y gestos como acostumbra. Y... así fue, ja, pero bueno, como pre de la película que sí quería ver, que era "guerra de novias." Pues bueno, permití que me hiciera pasar un buen rato y si, realmente logró sacarme algunas carcajadas sinceras. Tenía algunas cosas originales, y bueno. Al Final resultó ser la mejor película que vi esa semana. y le puse de calificación: 4

Pero la que siguió, que además la vi en una sala VIP para regodearme a gusto, del buen humor que siempre me logran transmitir Anne Hathaway y Kate Hudson. Sin embargo no fue así, tristemente. Al querer o intentar un guión original, que mezcla la comedia romántica con dos fuertes protagonistas, y su famosa "guerra," solo logra terminar en el absurdo. O ¿Habrán Bodas así? Mi Calificación: 3

Te Amo Brother

(I Love You, Man)

Dirigida por: John Hamburg

Con: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Andy Samberg, J.K. Simmons

Género: ComediaClasificación: (B-15) Duración: 1:45 (105 min)

País de Origen: Estados Unidos
Idioma: Inglés

Año: 2009

Peter Klaven se ha comprometido con la mujer de sus sueños. Sin embargo, para su mala fortuna, no tiene ni un solo amigo para que sea su padrino. Así, Peter comienza una búsqueda desesperada por un amigo mediante citas con otros hombres hasta que conoce a Sydney, un alocado sujeto con quien conecta de inmediato. Pero mientras mejor se lleva Peter con su nuevo amigo, la relación con su prometida se desgasta, hasta el punto en que Klaven tendrá que decidir entre ella o Sydney.

Pues mis queridos amigos, no es la gran película. Puedo decir que es entretenida, y que es como una comedia romantica original, pues básicamente se trata de la relación protagónica de dos amigos. Y si hacemos caso a quien dice que a los amigos también se les ama, y que con los amigos también hay algo de atracción... pues está bien aplicada la idea de una realción compleja.

Tiene buenas ideas, aunque no es´super original. Sin embargo como película de comedia es buena, esta si cumple como un filme para pasar un rato de buenas risas y ricas palomitas.

Mi calificación: 3

Además quiero comentar que es la última película que pude ir a apreciar a una sala de cine, pues

desde el pasado domingo 26 las salas de cine, de ésta mi amada ciudad de méxico, se encuentran cerradas y hasta nuevo aviso. Esto debido a las disposiciones oficiales que las autoridades del país ordenaron, debido a la contigencia epidemiológica que vivimos desde el pasado viernes 23 de Abril del presente año.

Seguiré platicando de otras películas de las que vale la pena platicar, y las cuales tal vez ya las pueden encontrar en el video club de renta, o en venta en las tiendas de discos, para aunque sea, seguir disfrutando de "la película de la semana" aunque sea en la comodidad de nuestras casas.

Lo siento por el gran, y esperado estreno por muchos de nosotros, de "X Men Orígenes: Wolverine" que tenía planeado el estreno en esta ciudad de México el Miércoles 29 en preestreno, y el gran estreno el próximo 30 de Abril, además, día del niño. Ya que al parecer, hasta la visita a nuestro país por "Hugh Jackman," ha sido postergada o en el peor de los casos, cancelada.

Cuidense.

Amar a morir, segunda parte...

Willkomen, bienvenue, wellcome, bienvenidos al Cabaret, au Cabaret... Estas son las palabras que Luis Roberto Guzmán, siempre nos decía al inicio de la comedia musical "Cabaret" en esta ciudad de méxico, hace no mucho tiempo. Y es que quiero darles la bienvenida para que lean, este comentario, que una querida amiga hizo el favor de añadir a la crítica de "Amar a morir." Mil gracias Yuri por tu aportación!

Les recuerdo que este espacio es de todos, si quieren alabar o criticar hasta morir la película que vieron esta semana, pues háganlo por favor; enriquece nuestras ganas de seguir viendo cine.

Esto es lo que nos dice Yuri en su comentario, Por cierto me llama oso, pero se refiere a mi, a Potter.

Adelante Yuri...

Yo no la he visto Oso, pero cuando ví al intelectual de Luis Roberto Guzmán (que sólo lo recuerdo encuerado en Ladies night porque ni en El Pantera impone) promocionando la película en Hoy (hello), sí en Hoy!!!, con las críticas de cine Galilea Montijo y Andrea Legarreta dije no mames.
Lo peor vino cuando "Luis Ro", con lentes de pasta negra cuadrados dijo con bastante seriedad: "yo me interpreto a mí mismo".
De inmediato escupí el café y dije ay wey, o sea ya es tan importante en la escena internacional que todo el que vea la película, sentirá que Luis Ro es más que un latino que llegó a México a hacer novelas; o un cantante que sacó un CD llamado Bipolar que ninguna estación puso en la radio; o un actor que participó en Chicago versión México y en Alborada como el Conde de Guevara; o un soñador famoso más que salió en Cantando por un sueño con María Cochita Alonso.
Wow!!! Nos debemos sentir identificados con un producto 100 % Televisa, repito, producto, que no tiene relevancia o participación alguna en la escena política y social de este país.
Pues de cuál fumó el guionista que ya lo incluye como personaje en una película? O sea los guionistas de películas como Capote, Gandhi, Ali y la Reina, se han quedado cortos al tener la excelente idea de basar su trama en personajes reales jajaja.
Si a eso le sumas la mamonería de Tavira que se hizo conocido sólo por andar con Ana Claudia Talancón; huye de las entrevistas en cuanto le preguntan por ella y además tiene la insolencia de pedir que sólo le preguntes sobre su trabajo, lo cual al menos a mí si me mandan a entrevistarlo, me reduciría el cuestionario a una sola pregunta: oye mijo, ¿con qué te lavas el cabello que te lo deja tan lindo?, qué se puede esperar de esta producción.
Ay Oso! no veas esas jaladas.
Los creadores de esta película son una bola de pepones (sinónimo de fresa en Guadalajara que me enseñó Esdena jajaja) wannabes, cuyo mayor dilema en la vida es decidir a qué Spa canino hay que llevar a sus perritos.
Voté por Milk porque no he visto Gran Torino, pero según la crítica, es una excelente opción, lástima que no la alcancé a ver.
Besos oso
YURI

WATCHMEN

1 comentarios:
Hersch dijo...
¿Ya viste Watchmen?
22 de abril de 2009

Respondiendo a Hersch; si ya la ví y ahí te va.

A mi se me hizo buena película, creo, sin conocer la novela gráfica en la que está basada, que fue un buen logro. Muchos no conocen a los actores, yo tengo a varios bien ubicados y se que son buenos actores. Me gustó la realidad alterna en la que se desarrolla la historia. Me parece que también le hicieron un buen guión. Tiene buenos giros de tuerca (esta sí). Y lo mejor es que los personajes están bien definidos y bien actuados por los personajes. Y te permiten enterarte de toda la historia perfectamente. En fin, me pasé un buen rato, y me gustó. Aunque muchos de mis amigos y conocidos no coinciden conmigo.

Mi calificación: 4

Amar a morir

SINOPSIS
Alejandro Viscaíno es el unico heredero de un imperio bancario propiedad de su controlador padre Ricardo. Harto de la falsedad e hipocresía de la alta sociedad a la que pertenece, Alejandro comete un acto rebelde, que lo obliga a salir de la ciudad y buscar un sitio para escapar de su realidad. En su camino, topa con un pueblito surfero en el pacifico Mexicano, un lugar que parece la materialización misma del paraíso.

FICHA TÉCNICA

Dirigida por: Fernando Lebrija

Con: Jose María de Tavira, Martina García, Miguel Rodarte, Silverio Palacios

¡Que caray! Ni modos, quiero; antes de inicar, hacerles saber que no soy un detractor del cine nacional, aunque así les parezca.

Habiendo dicho lo anterior, queiro expresar que la pelicula esta, me parece una pésima película. Para empezar, el fundamento de la pelicula, que creo que es el guión, es muy débil, y además mal aprovechado. Es demasiado pretensiosa. Llena de malas actuaciones, a los fresas y a la bruja nadie se la cree. Y por si fuera todo esto, poca cosa, también está mal dirigida.

Es una película llena de sutilezas y detalles en los que la cámara hace obvios, que no sirven para nada. Hay tomas tontas y feas de plano, que no sirven para nada.

Todo esto me hizo sentir que esta pelicula esra además super larga. Si le hubieran quitado 45 menos, habría quedado mejor.

Y hay los famosos "giros de tuerca" que llevan a ningún lado, y cuando te llevan a algún lado es a un callejón sin salida.

Vean gran torino, que es una excelente película, podría decir que es casi una película perfecta. Tiene unas excelentes actuiaciones, y lo que más agradece uno es que cada personaje está perfectamente bien delimitado en cuanto a psicología y personalidad. Y es precisamente lo que le falta al guión de amar a morir, los personajes están vacíos, responden a las circunstancias al azar, sin que haya una linea de personalidad que los dirija. El personaje protagonista o es bipolar o padece del síndrome de personalidad múltiple.

Y se preguntarán porque me tomo la molestia de escribir y criticar una película cuando me faltan tantas que he visto por criticar, ¿porque es mexicana? Y la respuesta es que no es así. Me tomo los minutos para criticarla según mi punto de vista, porque éste filme comenzó a ser promocionado desde enero, y a úiltimas fechas, he visto y escuchado al director y al protagonista hablando de su producto, como eso, como un producto, no como una obra (de arte). Y pareciera que creen que ya porque una película tiene mucho presupuesto y se le ha metido un montón de lana, ya es una buena película, y no, no es así y jamás será así. Que bien que hay inversión, pero seguro que hay por aqui en México, alguien que tenga un guión cinematrográfico con una trama excelente y bien fundamentada, redonda pues; pero seguro está en algún cajón de algún escritorio esperando ser alentada y llevada a la pantalla.

En México, queremos que nuestro cine sea cine, es decir, séptimo arte, no mero entretenimiento con historias vacías y sin bases.

Los mexicanos estamos viendo, estamos yendo a las salas de cine a ver, todo el cine que llega al país, ya no pueden decir que no vemos cine nacinoal o coproducciónes mexicanas. Pero para que quieren que vayamos. ¿Quieren decirnos algo con su obra? ¿O solo quieren que vayamos a comer palomitas de maíz?

Mi calificación: 1

ENERO

Comencé Este año con una película tranquila "Cuentos que no son cuentos." Leí en algún lugar que siempre, salen dos películas de temática similar, y ésta es una de ellas, ya que también próximamente se iba a estrenar el libro mágico. Me parece buena película, un poco fantasiosa, pero creo que era el chiste, sin embargo, no se toca el tema de que algo mágico como un eclipse o algo así haya provocado las coincidencias entre los cuentos y la vida real del protagonista como sucede por ejemplo, en el deseo de cumpleaños en donde un pequeño pide que su papá no pueda decir mentiras todo un día en Mentiroso, mentiroso. Le dí de calificación 4. Al domingo siguiente vi "Rudo y Cursi." Y bueno, no me tomen como un detractor del cine mexicano, pero la verdad, el lenguaje y el exceso de toqueteos en los genitales por parte de los protagonistas no me latió nadita. Y además, crear una película donde todo se resuelve o no en un último y estresante partido de futbol, me latió menos. Tiene buenas puntadas, buenas risas, pero creo que se queda en eso. Mi calificación 3.

Siguiente fin de semana tocó ver "Una chica diferente." Y resultó una buena película, es entretenida, aunque fantasiosa también, sin embargo, a su favor tiene una gran fotografía, y un padrísimo diseño de arte. La ves, y la sientes actual, fresca, pero un poco en otra época por los autos y el vestuario, sin embargo, la ciudad donde se vive esta historia, no resulta una ciudad conocida, vaya pues, podría ser cualquier ciudad y cualquier época en la que se está desarrollando la trama. Eso me gustó mucho. Cabe además señalar, que las actuaciones de soportre como la de Reese Witherspoon, son muy buenas. Mi calificación fue 4. El sábado 10 de enero vi "Rocknrolla" Y con esta si esperaba una piltrafa de película, y salí muy satisfecho, una fotografía y un arte excelente, y además un muy buen guíon, creo que Guy Ritchie es un buen director, me pondré a buscar que películas ha hecho para ver su arte y su evolución, al parecer, el guión da para varias películas. Mi calificación 4. Y el negrito en el arroz de este fin de semana fue "Siete almas." Pues no, no me gustó mucho. Después de ver "El camino a la felicidad" del mismo director y con el mismo Will Smith, pensé que sería mejor película. Y aunque intenta estar bien filmada, y bien editada, de modo que uno se va dando cuenta poco a poco mientras la trama avanza, pues, los primeros 30 minutos fácilmente no sabía ni que onda, y luego, zaz como vómito, logras identificar el final de la película. Básicamente lo malo es el guión. Mi calificación 3.

Y llegan las oscareadas, "El extraño caso de Banjamín Button." Que buena película, la ve uno y se siente como una película clásica, de todos los tiempos. Como aquellas películas de antaño cuando veíamos grandes historias de personajes peculiares, pero a lo largo de toda su vida, con los buenos y los malos tiempos. Sin embargo esta cuenta con un extraño o curioso caso, de aquel hombre que nace siendo anciano, y a lo largo de su vida va creciendo en tamaño, pero rejuveneciendo al mismo tiempo. Que buenos efectos, que maquillaje y que buenas actuaciones. Ver a Cate Blanchett como anciana, y como una jovencita bailarina de ballet donde además se ve bellísima, vale mucho la pena, de verdad parece una chamaca, es una excelente actriz. Y lo mismo puedo decir de Brad Pitt, que lo vemos rejuveneciendo en varias décadas importantes de la vida de los estados uidos. Ésta era, de hecho, mi carta para ganar el Oscar a la mejor película, realmente es buena, pero no, se la llevó otra de la que hablaremos más adelante. Mi calificación 5. Que buen fin de semana, íbamos bien hasta que lloré como una magdalena durante casi toda la segunda mitad de "Marley y yo." Es más, en esta cinta, en la sala estaba hasta la fila de enfrente Oscar Uriel, si, el crítico de cine, quien luego de algunos accidentes con la proyección de la cinta, abandonó la sala. La verdad es que es la historia de una familia con un perrito, y el cómo una mascota puede cambiar tu vida, y pasar de ser tu mascota a ser una parte sumamente importante en tu vida y la de los tuyos. Quienes hemos pasado por la vida, con un animalito a nuestro lado, quien nace y a los dos meses de edad llega a nuestra vida, crece, se desarrolla, se reproduce, y muere; sabemos lo que duele y lo difícil que es despegarte de aquel ser que dió hasta su último aliento junto a tí, en las buenas y en las malas... A muchos nos pegó, yo mismo me ví retratado en muchas escenas de la película. Sin embargo, las actuaciones no son buenas, no veo a Owen Wilson, ni a Jennifer Aniston, como padre y madre respectivamente, y de tres hijos, creo que les falto maquillaje para parecer un poco más maduros a lo largo de la película, y tambien madurar su actuación para que no parecieran los mismos jóvenes ganosos del inicio de la historia. Mi calificación 3. Y fuimos de más a menos este fin de semana, "Desaparecidas." Tal vez ni siquiera te suena el nombre, y es que es un Thriller medio descolorido y desconocido, con Richard Gere y Claire Danes, quienes no actúan mal, pero actúan en una película se quesque suspenso, con mal guión y predecible final, nada original y nada que ofrecer. Mi calificación 2.

El fin de semana del 23 al 25 de Febrero, fue un finde difícil. Comenzando con "El espíritu." Que barbaridad, creo que ésta sí, solo era para fans de la novela gráfica, porque no me gustó nadita, si a caso se salva del cero, por algunas cosas de la fotografía que me gustaron, que eran como padres y emblemáticas pero no, me parece que fue pésima película y una gran pérdida de tiempo... sorry. Mi calificación 1. A pero luego tocó "Una muerte inesperada." Película que no sé porque no le respetaron el nombre que era importantísimo, ya que en inglés se llama "Grace is gone" y eso está padrísimo porque de Grace durante toda la película, solo vemos un retrato y escuchamos su voz en un mensaje de bienvenida en la contestadora de teléfono, y lo que si vemos son unas grandes actuaciones de un padre y dos hijas, tratando de conocerse y tratando de descifrar como comenzar a vivir ahora que la madre, esposa, y soldado (peleando y muriendo en Irak), Grace, ya no está, se ha ido... Me gustó. Mi calificación 4. Y cerramos en domingo con "La novia de mi mejor amigo." Demasiado largo el título, pésima película, es una de esas comedias románticas, medio escatológicas, con demasiada patanería, pudo ser muchisimo mejor... Mi calificación 1.

Siguiente fin de semana, se acabó el mes el sábado 31 de enero y lo cerré con una gran película. "Solo un sueño." Ésta es la película del vacío, del no tener nada en el alma y en el espíritu, de no tener metas, de no tener esperanzas, de vivir sin expectativas, sin deseos, sin sueños, y cuando parece que estás a punto de lograrlos, te mantienes atado a una vida que miente ante los ojos de los demás y que les dice, soy feliz, lo tengo todo, todo lo que la sociedad desea, un esposo, una esposa, lindos hijos, una linda casita en "revolutionary road," un buen trabajo con vistas a mejorar... pero por dentro te carcome esa vida, la odias, y en realidad estás podrido por dentro, pero todo son apariencias. Lo peor, es cuando te cuestionas, ¿Cómo llegué a esto, cómo me lo permití? ¿Cuándo dejé de luchar por mis sueños e ilusiones? Y lo peor, ¿Porqué deje de luchar? ¿Cuando me morí? Es realmente un gran guión, con buenísimas actuaciones. Que en verdad te pone a pensar si vives la vida que quieres, o en el fondo quieres vivir de otra forma. Me encantó una escena donde alguien les reclama, a los personajes que hacen Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, el porqué abandonan los sueños que tenían, y les dice, "Lo unico que me da gusto es que yo no voy a ser ese bebé y que no voy a tener como padres a estos dos..." Corre a verla. Mi calificación 5.

Aquí se acabó Enero, pero se pone todavía mejor, Febrero trajo muy buenos estrenos. Leerás de ellos muy pronto.

Enero Febrero y Marzo...

Señoras y Señores, mil disculpas. Días vienen y dìas van, ya llegamos al tercer mes del 2009 y yo nada más nada que me pongo al dìa. Pero luego de pedirles mil disuclpas, prometo ponerme las pilas y pronto pronto ya tener este blog al dìa, con mis recomendaciones y mis calificaciónes!
Saludos, Salud, no teman a la crisis, debemos seguir viviendo.

Los Nominados al Oscar

Academy of Motion Picture Arts and Sciences
- NOMINATIONS BY CATEGORY - 81ST AWARDS -

Performance by an actor in a leading role

(Mejor actor)

Richard Jenkins in "The Visitor" (Overture Films)
Frank Langella in "Frost/Nixon" (Universal)

Sean Penn in "Milk" (Focus Features)

Brad Pitt in "The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)

Mickey Rourke in "The Wrestler" (Fox Searchlight)

Performance by an actor in a supporting role

(Mejor actor de reparto)

Josh Brolin in "Milk" (Focus Features)
Robert Downey Jr. in "Tropic Thunder" (DreamWorks, Distributed by DreamWorks/Paramount)

Philip Seymour Hoffman in "Doubt" (Miramax)

Heath Ledger in "The Dark Knight" (Warner Bros.)

Michael Shannon in "Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage)

Performance by an actress in a leading role

(Mejor actriz)

Anne Hathaway in "Rachel Getting Married" (Sony Pictures Classics)

Angelina Jolie in "Changeling" (Universal)

Melissa Leo in "Frozen River" (Sony Pictures Classics)

Meryl Streep in "Doubt" (Miramax)

Kate Winslet in "The Reader" (The Weinstein Company)

Performance by an actress in a supporting role

(Mejor actriz de reparto)

Amy Adams in "Doubt" (Miramax)

Penélope Cruz in "Vicky Cristina Barcelona" (The Weinstein Company)

Viola Davis in "Doubt" (Miramax)

Taraji P. Henson in "The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)

Marisa Tomei in "The Wrestler" (Fox Searchlight)

Best animated feature film of the year

(Mejor película animada)

"Bolt" (Walt Disney)

Chris Williams and Byron Howard

"Kung Fu Panda" (DreamWorks Animation, Distributed by Paramount)
John Stevenson and Mark Osborne

"WALL-E" (Walt Disney)
Andrew Stanton

Achievement in art direction

(Mejor dirección de arte)

"Changeling" (Universal)

Art Direction: James J. Murakami Set Decoration: Gary Fettis

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)

Art Direction: Donald Graham Burt Set Decoration: Victor J. Zolfo

"The Dark Knight" (Warner Bros.)
Art Direction: Nathan Crowley Set Decoration: Peter Lando

"The Duchess" (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films)
Art Direction: Michael Carlin Set Decoration: Rebecca Alleway

"Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage)
Art Direction: Kristi Zea Set Decoration: Debra Schutt

Achievement in cinematography

(Mejor técnica cinematográfica)

"Changeling" (Universal)
Tom Stern
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Claudio Miranda

"The Dark Knight" (Warner Bros.)
Wally Pfister

"The Reader" (The Weinstein Company)
Chris Menges and Roger Deakins

"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
Anthony Dod Mantle

Achievement in costume design

(Mejor vestuario)

"Australia" (20th Century Fox)
Catherine Martin

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Jacqueline West

"The Duchess" (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films)
Michael O'Connor

"Milk" (Focus Features)
Danny Glicker

"Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage)
Albert Wolsky

Achievement in directing

(Mejor director)

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
David Fincher
"Frost/Nixon" (Universal)
Ron Howard

"Milk" (Focus Features)
Gus Van Sant

"The Reader" (The Weinstein Company)
Stephen Daldry

"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
Danny Boyle

Best documentary feature

(Mejor documental)

"The Betrayal (Nerakhoon)" (Cinema Guild) A Pandinlao Films Production
Ellen Kuras and Thavisouk Phrasavath
"Encounters at the End of the World" (THINKFilm and Image Entertainment) A Creative Differences Production
Werner Herzog and Henry Kaiser

"The Garden"A Black Valley Films Production
Scott Hamilton Kennedy
"Man on Wire" (Magnolia Pictures) A Wall to Wall Production
James Marsh and Simon Chinn
"Trouble the Water" (Zeitgeist Films) An Elsewhere Films Production
Tia Lessin and Carl Deal

Best documentary short subject

(Mejor corto documental)

"The Conscience of Nhem En"A Farallon Films Production
Steven Okazaki
"The Final Inch"A Vermilion Films Production
Irene Taylor Brodsky and Tom Grant

"Smile Pinki"A Principe Production
Megan Mylan

"The Witness - From the Balcony of Room 306"A Rock Paper Scissors Production
Adam Pertofsky and Margaret Hyde

Achievement in film editing

(Mejor edición)

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Kirk Baxter and Angus Wall
"The Dark Knight" (Warner Bros.)
Lee Smith

"Frost/Nixon" (Universal)
Mike Hill and Dan Hanley

"Milk" (Focus Features)
Elliot Graham

"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
Chris Dickens

Best foreign language film of the year

(Mejor Película)

"The Baader Meinhof Complex" A Constantin Film Production - Germany
"The Class" (Sony Pictures Classics) A Haut et Court Production - France

"Departures" (Regent Releasing) A Departures Film Partners Production - Japan

"Revanche" (Janus Films) A Prisma Film/Fernseh Production - Austria

"Waltz with Bashir" (Sony Pictures Classics) A Bridgit Folman Film Gang Production - Israel

Achievement in makeup

(Mejor maquillaje)

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Greg Cannom
"The Dark Knight" (Warner Bros.)
John Caglione, Jr. and Conor O'Sullivan

"Hellboy II: The Golden Army" (Universal)
Mike Elizalde and Thom Floutz

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

(Mejor música original)

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Alexandre Desplat
"Defiance" (Paramount Vantage)
James Newton Howard

"Milk" (Focus Features)
Danny Elfman

"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
A.R. Rahman

"WALL-E" (Walt Disney)
Thomas Newman

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

(Mejor canción original)

"Down to Earth" from "WALL-E" (Walt Disney)
Music by Peter Gabriel and Thomas Newman Lyric by Peter Gabriel

"Jai Ho" from "Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
Music by A.R. Rahman Lyric by Gulzar

"O Saya" from "Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
Music and Lyric by A.R. Rahman and Maya Arulpragasam

Best motion picture of the year

(Mejor película)

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) A Kennedy/Marshall Production
Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Ceán Chaffin, Producers

"Frost/Nixon" (Universal) A Universal Pictures, Imagine Entertainment and Working Title Production
Brian Grazer, Ron Howard and Eric Fellner, Producers

"Milk" (Focus Features) A Groundswell and Jinks/Cohen Company Production
Dan Jinks and Bruce Cohen, Producers

"The Reader" (The Weinstein Company) A Mirage Enterprises and Neunte Babelsberg Film GmbH Production
Nominees to be determined

"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)A Celador Films Production
Christian Colson, Producer

Best animated short film

(Mejor corto animado)

"La Maison en Petits Cubes"A Robot Communications Production
Kunio Kato

"Lavatory - Lovestory"A Melnitsa Animation Studio and CTB Film Company Production
Konstantin Bronzit

"Oktapodi" (Talantis Films)A Gobelins, L'école de l'image Production
Emud Mokhberi and Thierry Marchand

"Presto" (Walt Disney)A Pixar Animation Studios Production
Doug Sweetland

"This Way Up"A Nexus Production
Alan Smith and Adam Foulkes

Best live action short film

(Mejor corto)

"Auf der Strecke (On the Line)" (Hamburg Shortfilmagency)An Academy of Media Arts Cologne Production
Reto Caffi
"Manon on the Asphalt" (La Luna Productions)A La Luna Production
Elizabeth Marre and Olivier Pont

"New Boy" (Network Ireland Television)A Zanzibar Films Production
Steph Green and Tamara Anghie

"The Pig"An M & M Production
Tivi Magnusson and Dorte Høgh

"Spielzeugland (Toyland)"A Mephisto Film Production
Jochen Alexander Freydank

Achievement in sound editing

(Mejor edición de sonido)

"The Dark Knight" (Warner Bros.)
Richard King

"Iron Man" (Paramount and Marvel Entertainment)
Frank Eulner and Christopher Boyes

"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
Tom Sayers

"WALL-E" (Walt Disney)
Ben Burtt and Matthew Wood

"Wanted" (Universal)
Wylie Stateman

Achievement in sound mixing

(Mejor mezcla de sonido)

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Mark Weingarten

"The Dark Knight" (Warner Bros.)
Lora Hirschberg, Gary Rizzo and Ed Novick

"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty

"WALL-E" (Walt Disney)
Tom Myers, Michael Semanick and Ben Burtt

"Wanted" (Universal)
Chris Jenkins, Frank A. Montaño and Petr Forejt

Achievement in visual effects

(Mejores efectos especiales)

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton and Craig Barron

"The Dark Knight" (Warner Bros.)
Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber and Paul Franklin

"Iron Man" (Paramount and Marvel Entertainment)
John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick and Shane Mahan

Adapted screenplay

(Mejor guión adaptado)

"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Screenplay by Eric Roth Screen story by Eric Roth and Robin Swicord

"Doubt" (Miramax)
Written by John Patrick Shanley

"Frost/Nixon" (Universal)
Screenplay by Peter Morgan

"The Reader" (The Weinstein Company)
Screenplay by David Hare
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
Screenplay by Simon Beaufoy

Original screenplay

(Mejor guión original)

"Frozen River" (Sony Pictures Classics)
Written by Courtney Hunt
"Happy-Go-Lucky" (Miramax)
Written by Mike Leigh
"In Bruges" (Focus Features)
Written by Martin McDonagh
"Milk" (Focus Features)
Written by Dustin Lance Black
"WALL-E" (Walt Disney)
Screenplay by Andrew Stanton, Jim Reardon Original story by Andrew Stanton, Pete Docter

Academy of Motion Picture Arts and Sciences
- MOTION PICTURE NOMINATIONS - 81ST AWARDS

- NOMINATIONS BY PICTURE -

(nominaciones por película en orden alfabético)
(This list does not include Short Films or Documentary Short Subjects)

"Australia," a 20th Century Fox/Bazmark Film 2 Pty Ltd Production (20th Century Fox)

(1 nomination)
Costume design

"The Baader Meinhof Complex," a Constantin Film Production

(1 nomination)
Best foreign language film (Germany)

"The Betrayal (Nerakhoon)," a Pandinlao Films Production (Cinema Guild)

(1 nomination)
Documentary feature

"Bolt," a Walt Disney Pictures Production (Walt Disney)

(1 nomination)
Best animated feature film

"Changeling," a Universal Pictures and Imagine Entertainment Production (Universal)

(3 nominations)
Angelina Jolie - Performance by an actress in a leading role
Art direction
Cinematography

"The Class," a Haut et Court Production (Sony Pictures Classics)

(1 nomination)
Best foreign language film (France)
"The Curious Case of Benjamin Button," a Kennedy/Marshall Production (Paramount and Warner Bros.)

(13 nominations)
Brad Pitt - Performance by an actor in a leading role
Taraji P. Henson - Performance by an actress in a supporting role
Art direction
Cinematography
Costume design
Directing
Film editing
Makeup
Original score
Best picture
Sound mixing
Visual effects
Adapted screenplay

"The Dark Knight," a Cape Road Limited Production (Warner Bros.)

(8 nominations)
Heath Ledger - Performance by an actor in a supporting role
Art direction
Cinematography
Film editing
Makeup
Sound editing
Sound mixing
Visual effects

"Defiance," a Grosvenor Park/Bedford Falls Production (Paramount Vantage)

(1 nomination)
Original score

"Departures," a Departures Film Partners Production (Regent Releasing)

(1 nomination)
Best foreign language film (Japan)

"Doubt," a Scott Rudin Production (Miramax)

(5 nominations)
Philip Seymour Hoffman - Performance by an actor in a supporting role
Meryl Streep - Performance by an actress in a leading role
Amy Adams - Performance by an actress in a supporting role
Viola Davis - Performance by an actress in a supporting role
Adapted screenplay

"The Duchess," a Qwerty Films/Magnolia Mae Films in association with Pathé Renn and BIM Distribuzione Production (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films)

(2 nominations)
Art direction
Costume design

"Encounters at the End of the World," a Creative Differences Production (THINKFilm and Image Entertainment)

(1 nomination)
Documentary feature

"Frost/Nixon," a Universal Pictures, Imagine Entertainment and Working Title Production (Universal)

(5 nominations)
Frank Langella - Performance by an actor in a leading role
Directing
Film editing
Best picture
Adapted screenplay

"Frozen River," a Harwood Hunt Production (Sony Pictures Classics)

(2 nominations)
Melissa Leo - Performance by an actress in a leading role
Original screenplay

"The Garden," a Black Valley Films Production

(1 nomination)
Documentary feature

"Happy-Go-Lucky," a Thin Man Films/Simon Channing Williams Production (Miramax)

(1 nomination)
Original screenplay

"Hellboy II: The Golden Army," a Universal Pictures Production (Universal)

(1 nomination)
Makeup

"In Bruges," a Blueprint Pictures Production (Focus Features)

(1 nomination)
Original screenplay

"Iron Man," a Marvel Studios Production (Paramount and Marvel Entertainment)

(2 nominations)
Sound editing
Visual effects

"Kung Fu Panda," a DreamWorks Animation LLC Production (DreamWorks Animation, Distributed by Paramount)

(1 nomination)
Best animated feature film

"Man on Wire," a Wall to Wall Production (Magnolia Pictures)

(1 nomination)
Documentary feature
"Milk," a Groundswell and Jinks/Cohen Company Production (Focus Features)

(8 nominations)
Sean Penn - Performance by an actor in a leading role
Josh Brolin - Performance by an actor in a supporting role
Costume design
Directing
Film editing
Original score
Best picture
Original screenplay

"Rachel Getting Married," a Clinica Estetico Production (Sony Pictures Classics)

(1 nomination)
Anne Hathaway - Performance by an actress in a leading role

"The Reader," a Mirage Enterprises and Neunte Babelsberg Film GmbH Production (The Weinstein Company)

(5 nominations)
Kate Winslet - Performance by an actress in a leading role
Cinematography
Directing
Best picture
Adapted screenplay

"Revanche," a Prisma Film/Fernseh Production (Janus Films)

(1 nomination)
Best foreign language film (Austria)

"Revolutionary Road," an Evamere Entertainment, BBC Films and Neal Street Production (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage)

(3 nominations)
Michael Shannon - Performance by an actor in a supporting role
Art direction
Costume design

"Slumdog Millionaire," a Celador Films Production (Fox Searchlight)

(10 nominations)
Cinematography
Directing
Film editing
Original score
Original song - "Jai Ho"
Original song - "O Saya"
Best picture
Sound editing
Sound mixing
Adapted screenplay

"Tropic Thunder," a Red Hour Production (DreamWorks, Distributed by DreamWorks/ Paramount)

(1 nomination)
Robert Downey Jr. - Performance by an actor in a supporting role

"Trouble the Water," an Elsewhere Films Production (Zeitgeist Films)

(1 nomination)
Documentary feature

"Vicky Cristina Barcelona," a Weinstein Company Production (The Weinstein Company)

(1 nomination)
Penélope Cruz - Performance by an actress in a supporting role

"The Visitor," a Groundswell, Participant, Next Wednesday Production (Overture Films)

(1 nomination)
Richard Jenkins - Performance by an actor in a leading role

"WALL-E," a Pixar Animation Studios Production (Walt Disney)

(6 nominations)
Best animated feature film
Original score
Original song - "Down to Earth"
Sound editing
Sound mixing
Original screenplay

"Waltz with Bashir," a Bridgit Folman Film Gang Production (Sony Pictures Classics)

(1 nomination)
Best foreign language film (Israel)

"Wanted," a Universal Pictures and Spyglass Entertainment Production (Universal)

(2 nominations)
Sound editing
Sound mixing

"The Wrestler," a Protozoa Pictures/Wild Bunch Production (Fox Searchlight)

(2 nominations)
Mickey Rourke - Performance by an actor in a leading role
Marisa Tomei - Performance by an actress in a supporting role
Academy of Motion Picture Arts and Sciences